tag:blogger.com,1999:blog-57723295357138334542024-03-13T12:30:04.354-03:00Belas Artespor Mazé Leite, São Paulo, BrasilUnknownnoreply@blogger.comBlogger416125tag:blogger.com,1999:blog-5772329535713833454.post-63907567179714092962021-11-27T22:06:00.012-03:002022-08-31T16:03:25.401-03:00<h3 style="text-align: center;"> <span style="font-family: verdana; font-size: small;">Em novo blog com temas mais amplos, incluindo crônicas, da mesma autora:<br /><br /></span></h3><h3 style="text-align: center;"><a href="https://entrelacamentos.wordpress.com/"><span style="font-family: verdana; font-size: small;">https://mazeleite.com/</span></a></h3><div class="blogger-post-footer">CLIQUE PARA CONTINUAR LENDO...</div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5772329535713833454.post-57665073259400253342020-05-29T19:10:00.000-03:002020-05-29T19:10:58.139-03:00TEMPO CINZA 11<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Hoje é só mais um dia de frio na alma, mas deixo o poeta falar:</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">"Janelas do meu quarto,</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Do meu quarto de um dos milhões do mundo que ninguém sabe quem é</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">(E se soubessem quem é, o que saberiam?),</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Dais para o mistério de uma rua cruzada constantemente por gente,</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Para uma rua inacessível a todos os pensamentos,</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Real, impossivelmente real, certa, desconhecidamente certa,</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Com o mistério das coisas por baixo das pedras e dos seres,</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Com a morte a pôr umidade nas paredes e cabelos brancos nos homens,</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Com o Destino a conduzir a carroça de tudo pela estrada de nada.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">(...)"</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Fernando Pessoa </span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Obra: À JANELA, Alexandr Romanychev, 1968</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-ZTszoTNXYiQ/XtGHzUPhq3I/AAAAAAACXzg/57wYj3yx-EkLwmx1Oz3D0H1VJSIHCGCWACLcBGAsYHQ/s1600/a%2Bjanela%2BAlexandr%2BRomanychev%2B1968.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1295" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-ZTszoTNXYiQ/XtGHzUPhq3I/AAAAAAACXzg/57wYj3yx-EkLwmx1Oz3D0H1VJSIHCGCWACLcBGAsYHQ/s640/a%2Bjanela%2BAlexandr%2BRomanychev%2B1968.jpg" width="518" /></a></div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="blogger-post-footer">CLIQUE PARA CONTINUAR LENDO...</div>Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5772329535713833454.post-56263390796226416042020-05-26T15:30:00.000-03:002020-05-26T15:30:34.296-03:00TEMPO CINZA 10<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-95JDfbR1Ddk/Xs1gFEzrbfI/AAAAAAACXy8/5d0isksiiJc3clMJHBtKjDoXsCy_aAoXgCLcBGAsYHQ/s1600/25deMaio-Viejo_desnudo_al_sol%2BMariano%2BFortuny%2B1863.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1266" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-95JDfbR1Ddk/Xs1gFEzrbfI/AAAAAAACXy8/5d0isksiiJc3clMJHBtKjDoXsCy_aAoXgCLcBGAsYHQ/s640/25deMaio-Viejo_desnudo_al_sol%2BMariano%2BFortuny%2B1863.jpg" width="506" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: small; text-align: left;"><i>Obra: VELHO NU AO SOL, Mariano Fortuny, 1863</i></span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">São Paulo, a maior cidade da América do Sul, tem 25 mil pessoas morando na rua.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">São crianças, são adolescentes, são mulheres, são homens. E uma grande quantidade de idosos.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Para eles, além de casa, falta tudo. E falta proteção contra o vírus que ameaça agora principalmente os mais pobres e os excluídos da vida.</span></div>
<div class="blogger-post-footer">CLIQUE PARA CONTINUAR LENDO...</div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5772329535713833454.post-62173903025044197502020-05-23T20:53:00.001-03:002020-05-23T20:56:06.795-03:00TEMPO CINZA 9<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="o9v6fnle cxmmr5t8 oygrvhab hcukyx3x c1et5uql ii04i59q" style="background-color: white; color: #050505; font-family: "segoe ui historic", "segoe ui", helvetica, arial, sans-serif; font-size: 15px; margin: 0.5em 0px 0px; overflow-wrap: break-word; white-space: pre-wrap;"><div dir="auto" style="font-family: inherit;">Que mundo virá depois disso tudo?</div></div><div class="o9v6fnle cxmmr5t8 oygrvhab hcukyx3x c1et5uql ii04i59q" style="background-color: white; color: #050505; font-family: "segoe ui historic", "segoe ui", helvetica, arial, sans-serif; font-size: 15px; margin: 0.5em 0px 0px; overflow-wrap: break-word; white-space: pre-wrap;"><div dir="auto" style="font-family: inherit;">
Obra: SALA DE ESTAR COM A IRMÃ, Adolph Menzel, 1847</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-D5jwu51Bn9g/Xsm3MsDQHfI/AAAAAAACXw0/83xuLo4Zc5c-w8eslj1PtFqazhHCemXdACLcBGAsYHQ/s1600/23deMaio-1847Sala%2Bde%2Bestar%2Bcom%2Ba%2Birm%25C3%25A3%2Bdo%2Bartista-Adolph%2BMenzel.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1023" data-original-width="697" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-D5jwu51Bn9g/Xsm3MsDQHfI/AAAAAAACXw0/83xuLo4Zc5c-w8eslj1PtFqazhHCemXdACLcBGAsYHQ/s640/23deMaio-1847Sala%2Bde%2Bestar%2Bcom%2Ba%2Birm%25C3%25A3%2Bdo%2Bartista-Adolph%2BMenzel.jpg" width="436" /></a></div><div dir="auto" style="font-family: inherit;">
</div></div>
</div>
<div class="blogger-post-footer">CLIQUE PARA CONTINUAR LENDO...</div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5772329535713833454.post-56088745813349337172020-05-22T19:36:00.001-03:002021-08-12T15:17:05.710-03:00TEMPO CINZA 8<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<span face="Verdana, sans-serif">Hoje foi divulgado um vídeo de uma reunião governamental onde se escarram palavrões e ameaças. De morte, inclusive. Babando, o ódio escorre da boca do maldito presidente da república federativa como serpentes fascistas.</span><br />
<span face="Verdana, sans-serif"><br /></span>
<span face="Verdana, sans-serif">"Será que apenas os hermetismos pascoais</span><br />
<span face="Verdana, sans-serif">Os tons, os mil tons, seus sons e seus dons geniais</span><br />
<span face="Verdana, sans-serif">Nos salvam, nos salvarão dessas trevas...</span><br />
<span face="Verdana, sans-serif">E nada mais?"</span><br />
<span face="Verdana, sans-serif"><br /></span>
<span face="Verdana, sans-serif">Obra: SERPENTE, Victor Marie Hugo, 1866</span><br />
<span face="Verdana, sans-serif"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-Pyf0-n1dMe0/XshTrcLv_oI/AAAAAAACXvI/SMKTslT5sh8AkpF3TqXRps8ocCY3_DscQCLcBGAsYHQ/s1600/22deMaio-A%2BSERPRENTE%2BVictor%2BMarie%2BHugo-1866.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="378" data-original-width="548" height="275" src="https://1.bp.blogspot.com/-Pyf0-n1dMe0/XshTrcLv_oI/AAAAAAACXvI/SMKTslT5sh8AkpF3TqXRps8ocCY3_DscQCLcBGAsYHQ/w400-h275/22deMaio-A%2BSERPRENTE%2BVictor%2BMarie%2BHugo-1866.jpg" width="400" /></a></div>
</div>
<div class="blogger-post-footer">CLIQUE PARA CONTINUAR LENDO...</div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5772329535713833454.post-76272187437674455102020-05-21T21:00:00.000-03:002020-05-21T21:00:24.801-03:00TEMPO CINZA 7<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Todos os dias ela acorda e no minuto seguinte um calafrio percorre seu corpo: lá fora, na rua, o perigo ronda todas as vidas. </span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Perigo dividido por dois: um minúsculo organismo, que nem célula tem, a que deram um nome de laboratório, Covid-19, parecendo com aqueles nomes que os astrônomos dão a galáxias distantes no espaço-tempo, como M-31, NGC-292... </span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">E o outro perigo, que também ronda invisível pelas ruas e avenidas, e que é tão mortífero - ou mais - quanto o primeiro. O nome que o classifica hoje virou não só sinônimo, mas adjetivo: fascismo.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Ela às vezes não tem vontade de sair da cama...</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Obra: ANNABEL DORMINDO, Lucien Freud, 1988</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-3iHKRlovdXA/XsbPQfSNHwI/AAAAAAACXuc/PEkiOIenHlwcbaXPRE49JUpuAU4-cbYWwCLcBGAsYHQ/s1600/21deMaio_Annabel-dormindo-Lucien-Freud-1988.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="522" data-original-width="745" height="448" src="https://1.bp.blogspot.com/-3iHKRlovdXA/XsbPQfSNHwI/AAAAAAACXuc/PEkiOIenHlwcbaXPRE49JUpuAU4-cbYWwCLcBGAsYHQ/s640/21deMaio_Annabel-dormindo-Lucien-Freud-1988.png" width="640" /></a></div>
</div>
<div class="blogger-post-footer">CLIQUE PARA CONTINUAR LENDO...</div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5772329535713833454.post-55043355582393390992020-05-21T19:00:00.000-03:002020-05-21T19:00:09.742-03:00TEMPO CINZA 6<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Ontem o menino de 14 anos João Pedro Mattos foi assassinado pela PM do Rio.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">No mesmo dia em que morreram de uma só vez quase 1200 brasileiros.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">No mesmo dia em que o maldito presidente faz piada.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Meu abraço distante e minha solidariedade à família de João Pedro Mattos.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Obra: MÃE COM O FILHO MORTO, Käthe Kollwitz, 1903</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-qxjUxpgcxAU/XsbOfi65dII/AAAAAAACXuU/5EYCuW5U5KcZpKWIT-UoqrmERKpqEQrfACLcBGAsYHQ/s1600/20deMaio-Mae%2Bcom%2Bfilho%2Bmorto%2BKathe%2BKollwitz%2B1903.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1187" data-original-width="1410" height="538" src="https://1.bp.blogspot.com/-qxjUxpgcxAU/XsbOfi65dII/AAAAAAACXuU/5EYCuW5U5KcZpKWIT-UoqrmERKpqEQrfACLcBGAsYHQ/s640/20deMaio-Mae%2Bcom%2Bfilho%2Bmorto%2BKathe%2BKollwitz%2B1903.jpg" width="640" /></a></div>
</div>
<div class="blogger-post-footer">CLIQUE PARA CONTINUAR LENDO...</div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5772329535713833454.post-90010326522813909552020-05-21T15:53:00.000-03:002020-05-21T15:53:27.834-03:00TEMPO CINZA 5<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
Uma morte a cada 73 segundos...<br />
Uma morte a cada 73 segundos...<br />
Uma morte a cada 73 segundos...<br />
Uma morte a cada 73 segundos...<br />
a cada 73 segundos...<br />
<br />
Passamos dos mil mortos em 24 horas...<br />
<br />
Obra: TRISTEZA, Paul Cézanne, 1867<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-sCirVNElU-0/XsbNvYX6lxI/AAAAAAACXuM/Zkx0W5E9pkMON0jMTX42Mt4m3sngPVuQwCPcBGAYYCw/s1600/19deMaio-tristeza-paul%2Bcezanne-1867.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1074" data-original-width="823" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-sCirVNElU-0/XsbNvYX6lxI/AAAAAAACXuM/Zkx0W5E9pkMON0jMTX42Mt4m3sngPVuQwCPcBGAYYCw/s640/19deMaio-tristeza-paul%2Bcezanne-1867.jpg" width="490" /></a></div>
</div>
<div class="blogger-post-footer">CLIQUE PARA CONTINUAR LENDO...</div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5772329535713833454.post-65545126104993079442020-05-21T15:50:00.000-03:002020-05-21T15:50:31.063-03:00TEMPO CINZA 4<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Quando eu era criança, gostava das histórias que meu pai contava. Eram histórias do sertão, do povo do sertão, de um Brasil que ainda existe lá no fundão do Brasil. Uma delas, que nunca esqueci, foi a de um cachorro. Seu dono, parente de meu pai, havia morrido e sido enterrado num cemitério desses que nem muro têm, como a gente ainda vê no interior do país. Enterrado a sete palmos, com uma cruz de madeira e talvez alguma coroa de flores, naturais ou não. O cãozinho permaneceu vivendo na mesma casa, que também era sua, com os outros da família. Mas seu lado era junto do companheiro morto, e todas as noites e até o fim de sua pequena vida - disse meu pai - o cachorrinho seguia seu caminho até o cemitério e dormia a noite inteira sobre a cova de seu dono.</span><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Então em homenagem aos animaizinhos que nesta pandemia estão ficando sós, vai esta pintura.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Obra: O LAMENTO DO CÃO PASTOR, Edwin Landseer, 1837</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-6UJeLmy3FLU/XsbNIRNc0_I/AAAAAAACXuE/L-T2AWSLP_g9WPv8LK7otZAo-_dzFDdngCLcBGAsYHQ/s1600/18deMaio-O%2Blamento%2Bdo%2Bcao%2Bpastor%2BEdwin%2BLandseer.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1047" data-original-width="1380" height="484" src="https://1.bp.blogspot.com/-6UJeLmy3FLU/XsbNIRNc0_I/AAAAAAACXuE/L-T2AWSLP_g9WPv8LK7otZAo-_dzFDdngCLcBGAsYHQ/s640/18deMaio-O%2Blamento%2Bdo%2Bcao%2Bpastor%2BEdwin%2BLandseer.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="blogger-post-footer">CLIQUE PARA CONTINUAR LENDO...</div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5772329535713833454.post-87507746821858202012020-05-21T15:43:00.001-03:002020-05-21T15:44:28.204-03:00TEMPO CINZA 3<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="o9v6fnle cxmmr5t8 oygrvhab hcukyx3x c1et5uql ii04i59q" style="background-color: white; color: #050505; font-family: "segoe ui historic", "segoe ui", helvetica, arial, sans-serif; font-size: 15px; margin: 0.5em 0px 0px; overflow-wrap: break-word; white-space: pre-wrap;"><div dir="auto" style="font-family: inherit;">Hoje, domingo, amanhecemos oficialmente com mais de 15 mil mortos por Covid-19 no Brasil. Quinze mil mortos! Quinze mil vidas se foram em poucas semanas! Num país cujo presidente brinca com a morte, como um fascista!</div>
<div dir="auto" style="font-family: inherit;"><span style="font-family: inherit;">Obra: NO LEITO DE MORTE, Edvard Munch, 1893</span></div><div dir="auto" style="font-family: inherit;"><span style="font-family: inherit;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-WIKLUyprKf8/XsbLmOJB2yI/AAAAAAACXt4/D_Xer07yU1sXKARF1Pa42s8aM_MXtWQOgCLcBGAsYHQ/s1600/17deMaio-Leito%2Bde%2BMorte-Edvard%2BMunch-1893.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="591" data-original-width="800" height="472" src="https://1.bp.blogspot.com/-WIKLUyprKf8/XsbLmOJB2yI/AAAAAAACXt4/D_Xer07yU1sXKARF1Pa42s8aM_MXtWQOgCLcBGAsYHQ/s640/17deMaio-Leito%2Bde%2BMorte-Edvard%2BMunch-1893.jpg" width="640" /></a></div>
</span></div>
</div>
<div class="o9v6fnle cxmmr5t8 oygrvhab hcukyx3x c1et5uql ii04i59q" style="background-color: white; color: #050505; font-family: "segoe ui historic", "segoe ui", helvetica, arial, sans-serif; font-size: 15px; margin: 0.5em 0px 0px; overflow-wrap: break-word; white-space: pre-wrap;">
<div dir="auto" style="font-family: inherit;">
<br /></div>
<div dir="auto" style="font-family: inherit;">
<br /></div>
</div>
</div>
<div class="blogger-post-footer">CLIQUE PARA CONTINUAR LENDO...</div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5772329535713833454.post-75551696381353750952020-05-21T15:38:00.002-03:002020-05-21T15:40:48.355-03:00TEMPO CINZA 2<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="kvgmc6g5 cxmmr5t8 oygrvhab hcukyx3x c1et5uql ii04i59q" style="background-color: white; color: #050505; font-family: "segoe ui historic", "segoe ui", helvetica, arial, sans-serif; font-size: 15px; margin: 0px; overflow-wrap: break-word; white-space: pre-wrap;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-sXeV9eX7RPU/XsbKfv_Ed7I/AAAAAAACXts/G5zE8cqt2vEalpANAnlCT4PvtDvTLq4FgCLcBGAsYHQ/s1600/14deMaio_Retirantes-Portinari1944.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="464" data-original-width="442" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-sXeV9eX7RPU/XsbKfv_Ed7I/AAAAAAACXts/G5zE8cqt2vEalpANAnlCT4PvtDvTLq4FgCLcBGAsYHQ/s640/14deMaio_Retirantes-Portinari1944.png" width="608" /></a></div>
<div dir="auto" style="font-family: inherit;">
<span style="font-family: inherit;">A pintura escolhida para hoje:</span></div></div><div class="o9v6fnle cxmmr5t8 oygrvhab hcukyx3x c1et5uql ii04i59q" style="background-color: white; color: #050505; font-family: "segoe ui historic", "segoe ui", helvetica, arial, sans-serif; font-size: 15px; margin: 0.5em 0px 0px; overflow-wrap: break-word; white-space: pre-wrap;"><div dir="auto" style="font-family: inherit;">OS RETIRANTES, Candido Portinari, 1944</div>
</div>
<div class="o9v6fnle cxmmr5t8 oygrvhab hcukyx3x c1et5uql ii04i59q" style="background-color: white; color: #050505; font-family: "segoe ui historic", "segoe ui", helvetica, arial, sans-serif; font-size: 15px; margin: 0.5em 0px 0px; overflow-wrap: break-word; white-space: pre-wrap;"><div dir="auto" style="font-family: inherit;">E com ela um pequeno trecho de outro grandemente triste retrato do povo brasileiro, de Vidas Secas, de Graciliano Ramos:</div></div><div class="o9v6fnle cxmmr5t8 oygrvhab hcukyx3x c1et5uql ii04i59q" style="background-color: white; color: #050505; font-family: "segoe ui historic", "segoe ui", helvetica, arial, sans-serif; font-size: 15px; margin: 0.5em 0px 0px; overflow-wrap: break-word; white-space: pre-wrap;"><div dir="auto" style="font-family: inherit;">
"Os infelizes tinham caminhado o dia inteiro, estavam cansados e famintos. (...) Fazia horas que procuravam uma sombra. A folhagem dos juazeiros apareceu longe, através dos galhos pelados da caatinga rala. Arrastaram-se para lá, devagar (...)</div>
</div>
<div class="o9v6fnle cxmmr5t8 oygrvhab hcukyx3x c1et5uql ii04i59q" style="background-color: white; color: #050505; font-family: "segoe ui historic", "segoe ui", helvetica, arial, sans-serif; font-size: 15px; margin: 0.5em 0px 0px; overflow-wrap: break-word; white-space: pre-wrap;"><div dir="auto" style="font-family: inherit;">Os infelizes brasileiros de sempre, historicamente os mesmos, que já vão nascendo "com cara de fome", estampados na arte de Portinari e Graciliano. E de Chico e de Caetano. Pobres, trabalhadores, favelados, pingentes, faxineiras, paus de arara, pedreiros, balconistas, boias-frias, índios e mulatos, malandros e bandidos, banidos quase todos, "quase todos pretos", aguardam cada qual seu momento de morte física, pois que há muito vivem como mortos para certa elite, certa classe média, certa gente escrota e vil. </div></div><div class="o9v6fnle cxmmr5t8 oygrvhab hcukyx3x c1et5uql ii04i59q" style="background-color: white; color: #050505; font-family: "segoe ui historic", "segoe ui", helvetica, arial, sans-serif; font-size: 15px; margin: 0.5em 0px 0px; overflow-wrap: break-word; white-space: pre-wrap;"><div dir="auto" style="font-family: inherit;">
Gente escrota e vil que elegeu um monstro, o Inominável genocida, assassino explícito, Ceifador maior de toda a nossa gente.</div></div>
</div>
<div class="blogger-post-footer">CLIQUE PARA CONTINUAR LENDO...</div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5772329535713833454.post-71712068858682264492020-05-13T17:01:00.000-03:002020-05-13T17:01:50.028-03:00TEMPO, TEMPO, TEMPO CINZA<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Nestes tempos terríveis de Covid-19, tenho estudado e lido muito sobre as Belas Artes. Hoje, lendo Fayga Ostrower, me veio a ideia que passo a por em prática aqui, retomando meu trabalho neste blog. Talvez inspire, talvez deprima. Porque não trago imagens de alegria, mas pinturas com temas de morte, doença, fome, desemprego… toda essa desgraça que nos atinge. Começo com Courbet, pintor francês, de quem compartilho a admiração com meu amigo Henri, de Paris.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Aqui Courbet retrata uma cerimônia fúnebre, sem nenhum tipo de floreio mitológico ou religioso. Não há anjos, nem figuras alegóricas. Nada! A morte mostrada com sua cara, nua e crua. Pessoas estáticas, em silêncio, de luto. Atrás delas um horizonte tão pesado quanto os sentimentos das pessoas. É uma pintura de uma tristeza imensa, como são as fotografias dos buracos abertos no cemitério da Vila Formosa em São Paulo ou de algum cemitério de Manaus. Junto ao féretro, acompanhando tudo, um cãozinho, como é comum acontecer de aparecer, em qualquer circunstância de uma pequena cidade como Ornans, que visitei com meu outro amigo Pierre Ringot no ano passado… “Enterro em Ornans” é a melancolia destes dias em que milhares de pessoas estão sendo enterradas solitariamente. Ninguém querido dando o adeus final. Pessoas que nunca se viram em vida, dividindo a mesma vala comum dos desgraçados... Além do coveiro talvez um pequeno cão vira-lata apareça para a despedida... ou nem mesmo um cão...</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-nazcJSKzWxw/XrxRsaIVn0I/AAAAAAACXno/DTQS70qrxWoJGZa2tavjQFsRj1y36LwDACLcBGAsYHQ/s1600/13deMaio-Enterro%2Bem%2BOrnans-Gustave%2BCourbet-1849.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="472" data-original-width="1000" height="302" src="https://1.bp.blogspot.com/-nazcJSKzWxw/XrxRsaIVn0I/AAAAAAACXno/DTQS70qrxWoJGZa2tavjQFsRj1y36LwDACLcBGAsYHQ/s640/13deMaio-Enterro%2Bem%2BOrnans-Gustave%2BCourbet-1849.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small; text-align: justify;"><i>ENTERRO EM ORNANS, Gustave Courbet, 1849</i></span></td></tr>
</tbody></table>
</span></div>
</div>
<div class="blogger-post-footer">CLIQUE PARA CONTINUAR LENDO...</div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5772329535713833454.post-41225056820866102412019-10-15T05:21:00.000-03:002019-10-15T05:21:46.623-03:00Manifesto "Brasil em transe"<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="_5pbx userContent _3576" data-ft="{"tn":"K"}" data-testid="post_message" id="js_a" style="background-color: white; color: #1d2129; font-family: Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 1.38; margin-top: 6px;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-i2e9fjy0c7Y/XaWBEXDZDCI/AAAAAAACUmk/A5thht0K2Ooalh31AHCk4ChaIjY1-_MNQCLcBGAsYHQ/s1600/1a-GRITO_MAZE_rgb.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1127" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-i2e9fjy0c7Y/XaWBEXDZDCI/AAAAAAACUmk/A5thht0K2Ooalh31AHCk4ChaIjY1-_MNQCLcBGAsYHQ/s640/1a-GRITO_MAZE_rgb.jpg" width="449" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><i>80 TIROS!, Mazé Leite, óleo sobre tela, 70x50 cm, 2019</i></span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="font-family: inherit; margin-bottom: 6px; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Somos artistas cujo pensamento pictórico busca se orientar pelo movimento da luz sobre as coisas do mundo. Nosso trabalho é reflexo do estudo técnico e da observação dos efeitos da luz sobre a realidade. Seguindo os conceitos pictóricos ensinados há muito tempo por Rembrandt, as cores que usamos e as formas que pintamos buscam se submeter às direções da luz. Mas somos artistas brasileiros vivendo em um país cuja luminosidade colorida interfere diretamente sobre nossas pinturas. Seguindo este caminho, nos inspiramos na eterna dança do claro e do escuro. Podemos comparar esse tipo de percepção ao de músicos como Hermeto Pascoal e Sivuca, retratados por mim nesta exposição, que conseguiam extrair sons musicais de qualquer coisa. Para nós, qualquer coisa é potencialmente bela, se percebemos através das aparências o deslizar dos movimentos explícitos, ou sutis, da luz.</span></div>
<div style="font-family: inherit; margin-bottom: 6px; margin-top: 6px; text-align: justify;">
Por isso, a realidade sempre será nossa maior e inesgotável referência. Seja a realidade física, seja a realidade de nossa existência como seres que ocupamos um determinado espaço e tempo. Na minha visão, a arte jamais esteve isolada do restante da vida, em qualquer período histórico. Quando o homem pré-histórico pinta um bisão na parede de uma caverna, está expressando um símbolo do seu mundo, mas também seu modo de vida. Quando Michelangelo pintou a Capela Sistina, ilustrou uma ideia, uma cosmologia baseada em uma visão de mundo. Eugène Delacroix, com sua “Liberdade guiando o povo”, pintou um verdadeiro manifesto, indicando um novo tempo que precisava nascer. Sim, a arte tem um papel importante no mundo: elevar o espírito humano, o que muitas vezes quer dizer, provocar deslocamentos, fazer refletir.</div>
<div style="font-family: inherit; margin-bottom: 6px; margin-top: 6px; text-align: justify;">
Por isso, as obras desta exposição são a expressão individual de cada um de nós sobre o Brasil dos dias atuais. De um lado, um país rico culturalmente, imensamente criativo, musical, expressivo, miscigenado, multicolorido. De outro, um país em transe caótico: político, econômico, ambiental, social, cultural... Os dias atuais no Brasil são de medo: da volta dos dias terríveis da censura, dos ataques à democracia, à rica cultura brasileira, ao seu povo, ao seu meio-ambiente, ao seu futuro.</div>
<div style="font-family: inherit; margin-bottom: 6px; margin-top: 6px; text-align: justify;">
Após a eleição de Bolsonaro, houve uma reação unânime entre nós artistas do Ateliê Contraponto: esta quadrilha que chegou ao poder central no Brasil é nefasta. Neste ano e meio de trabalho, enquanto pintávamos nossas telas para esta exposição, Marielle Franco foi assassinada, Lula foi preso, Bolsonaro foi eleito, o conservadorismo se aprofundou, o desrespeito aos direitos humanos também. Duas barragens de lama despejaram detritos sobre Mariana e Brumadinho, em Minas Gerais. A polícia militar mata mais jovens negros do que nunca, nas periferias do Brasil. E há poucas semanas, vimos o horror da floresta amazônica pegando fogo. Isso tudo nos afeta como sociedade e, obviamente, nos afeta como artistas.</div>
<div style="font-family: inherit; margin-bottom: 6px; margin-top: 6px; text-align: justify;">
Como artistas, expressamos nossos sentimentos frente a tudo o que está acontecendo. Como lidamos com imagens, pintamos! Mas como seres humanos, e brasileiros, gritamos contra o retrocesso que estamos sofrendo, contra os conservadorismos de todos os tipos, contra todas as injustiças, incluindo a injusta prisão do presidente Lula. Lula livre!</div>
<div style="display: inline; font-family: inherit; margin-top: 6px;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Mazé Leite</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Ateliê Contraponto de Arte Figurativa</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Paris 2019</span></div>
</div>
</div>
<div class="blogger-post-footer">CLIQUE PARA CONTINUAR LENDO...</div>Unknownnoreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-5772329535713833454.post-89949005391839456232019-10-15T05:16:00.002-03:002019-10-15T05:17:18.517-03:00Em Paris, a exposição-manifesto do Ateliê Contraponto<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-O0GYOLRMmsE/XaV_XBIyePI/AAAAAAACUlc/TIRpLVY-hEQf59b6_k5_WNnW3gf924p9wCLcBGAsYHQ/s1600/3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="480" src="https://1.bp.blogspot.com/-O0GYOLRMmsE/XaV_XBIyePI/AAAAAAACUlc/TIRpLVY-hEQf59b6_k5_WNnW3gf924p9wCLcBGAsYHQ/s640/3.jpg" width="640" /></a></div>
<div dir="ltr" style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #212529; font-family: "Open Sans", sans-serif; font-size: 16px; line-height: 23pt; margin-bottom: 1rem; text-align: justify;">
<em style="box-sizing: border-box;"><span style="box-sizing: border-box; font-weight: bolder;">Na última sexta-feira, 4 de outubro, às 19 horas, foi inaugurada a exposição “Brasil em Transe” de pinturas a óleo, organizada pela artista plástica Mazé Leite, na Galerie Art et Societé de Paris. A mostra reúne o trabalho de 12 artistas plásticos brasileiros ligados ao Ateliê Contraponto de São Paulo e ficará na capital francesa até o próximo dia 20 de outubro</span></em>.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-TrSY-fWU5Bk/XaV_gBMGjLI/AAAAAAACUls/0ydmUOl3WZs2qECNOGhbsaCjk8qOJ4QMQCEwYBhgL/s1600/7.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-TrSY-fWU5Bk/XaV_gBMGjLI/AAAAAAACUls/0ydmUOl3WZs2qECNOGhbsaCjk8qOJ4QMQCEwYBhgL/s320/7.jpg" width="240" /></a></div>
<div dir="ltr" style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #212529; font-family: "Open Sans", sans-serif; font-size: 16px; line-height: 23pt; margin-bottom: 1rem; text-align: justify;">
Cerca de 150 pessoas passaram pela galeria localizada no coração do bairro do Marais, em Paris, para o vernissage da exposição que consta de 22 obras realizadas em um ano e meio de trabalho por onze alunos do Ateliê Contraponto, mais 11 pinturas de Mazé Leite. Para esta exposição, viajaram cerca de 25 brasileiros em direção a Paris. Amigos de outros países também vieram de cidades como Dublin (Irlanda), Londres (Inglaterra) e Amsterdam (Holanda). Muitos brasileiros que vivem na França também estiveram no evento, em sua maioria ligados a movimentos de brasileiros que se unem atualmente para se contrapor ao governo bolsonarista e em especial pessoas ligadas aos comitês franceses pela liberdade de Lula. Além destes, muitos franceses também vieram ao vernissage, trazidos pela divulgação solidária das redes de amigos e camaradas do PCF.</div>
<div dir="ltr" style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #212529; font-family: "Open Sans", sans-serif; font-size: 16px; line-height: 23pt; margin-bottom: 1rem; text-align: justify;">
Neste ano e meio de trabalho de criação das 33 obras, cujo tema geral é “Brasil em transe”, os artistas se voltaram a retratar pictoricamente momentos e personalidades da cultura brasileira mas também temáticas mais políticas, como o drama dos rompimentos de barragens que atingem o meio-ambiente e as populações das áreas atingidas, o genocídio da juventude negra, os preconceitos sofridos pela população LGBTI, a liberação de agrotóxicos mortais em nossa agricultura, a morte de Marielle Franco, a prisão de Lula, etc. Cada artista se expressou, dentro da temática, da forma como mais se sente atingido no momento atual. O conjunto dos quadros revela aos franceses a força da arte brasileira e de seus artistas, vivendo um momento crítico da sua história.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-SNxC3UECACo/XaV_gY8AWCI/AAAAAAACUlw/IXTGrOGCjFsefWyuuDalg1pPfkKbNbRWACEwYBhgL/s1600/8.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="240" src="https://1.bp.blogspot.com/-SNxC3UECACo/XaV_gY8AWCI/AAAAAAACUlw/IXTGrOGCjFsefWyuuDalg1pPfkKbNbRWACEwYBhgL/s320/8.jpg" width="320" /></a></div>
<div dir="ltr" style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #212529; font-family: "Open Sans", sans-serif; font-size: 16px; line-height: 23pt; margin-bottom: 1rem; text-align: justify;">
As pinturas foram muito bem recebidas e diversas pessoas se disseram surpresas com a qualidade do trabalho do Ateliê Contraponto. Entre taças de vinho, brasileiros e franceses se misturaram, e as conversas versavam não só sobre o trabalho artístico, mas principalmente sobre a triste situação política em que o Brasil se encontra após a eleição de Bolsonaro. Todos buscavam entender todo o processo, muitos manifestando o espanto diante de quão rapidamente a extrema-direita avançou no Brasil, chegando ao poder central.</div>
<div dir="ltr" style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #212529; font-family: "Open Sans", sans-serif; font-size: 16px; line-height: 23pt; margin-bottom: 1rem; text-align: justify;">
Em um determinado momento do evento, franceses e brasileiros se postaram na rua em frente à galeria, puxados pelo Comitê Lula Livre de Paris, gritando palavras de ordem pela liberdade de Lula! Foi uma reação natural, surgida dessa união entre amigos e camaradas brasileiros e franceses, todos solidários ao Brasil que passa por momento de tantas dificuldades na vida política e econômica, governando por um presidente neo-fascista. Outras atividades estão sendo pensadas pela rede de brasileiros em Paris, aproveitando a exposição, para promover atos em apoio ao povo brasileiro, contra Bolsonaro.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-UjS14G6zb3g/XaV_faijzHI/AAAAAAACUmI/JqSCAAFpaL8uDuWhdMmXLMS4K60kOzUagCEwYBhgL/s1600/5.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="240" src="https://1.bp.blogspot.com/-UjS14G6zb3g/XaV_faijzHI/AAAAAAACUmI/JqSCAAFpaL8uDuWhdMmXLMS4K60kOzUagCEwYBhgL/s320/5.jpg" width="320" /></a></div>
<div dir="ltr" style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #212529; font-family: "Open Sans", sans-serif; font-size: 16px; line-height: 23pt; margin-bottom: 1rem; text-align: justify;">
Como faz questão de ressaltar a artista e professora do Ateliê Contraponto, Mazé Leite, “a realidade sempre será nossa maior e inesgotável referência. Seja a realidade física, seja a realidade de nossa existência como seres que ocupamos um determinado espaço em um tempo determinado. A arte jamais esteve isolada do restante da vida, em qualquer período histórico. Quando o homem pré-histórico pinta um bisão na parede de uma caverna, está expressando um símbolo do seu mundo, mas num certo sentido, seu modo de vida. Quando Michelangelo pintou a Capela Sistina, ilustrou uma ideia, uma cosmologia baseada em uma visão de mundo. Delacroix, com sua “Liberdade guiando o povo”, pintou um verdadeiro manifesto, indicando um novo tempo que precisava nascer. Sim, a arte tem um papel importante no mundo: elevar o espírito humano, o que muitas vezes quer dizer, provocar deslocamentos, fazer refletir”.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-8GfCc04Ckdk/XaWAL7ObfEI/AAAAAAACUmU/CYRpbEvH7XsSSz4X7YzVNZf_el0JTcYEwCLcBGAsYHQ/s1600/IMG_1636.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="213" src="https://1.bp.blogspot.com/-8GfCc04Ckdk/XaWAL7ObfEI/AAAAAAACUmU/CYRpbEvH7XsSSz4X7YzVNZf_el0JTcYEwCLcBGAsYHQ/s320/IMG_1636.JPG" width="320" /></a></div>
<div dir="ltr" style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #212529; font-family: "Open Sans", sans-serif; font-size: 16px; line-height: 23pt; margin-bottom: 1rem; text-align: justify;">
Por isso, as obras desta exposição são a expressão individual de cada um dos sobre o Brasil dos dias atuais. “De um lado, um país rico culturalmente, imensamente criativo, musical, expressivo, miscigenado, multicolorido. De outro, um país em transe caótico: político, econômico, ambiental, social, cultural… Os dias atuais no Brasil são de medo: da volta dos dias terríveis da censura, dos ataques à democracia, à rica cultura brasileira, ao seu povo, ao seu meio-ambiente, ao seu futuro”, completa Mazé.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div dir="ltr" style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #212529; font-family: "Open Sans", sans-serif; font-size: 16px; line-height: 23pt; margin-bottom: 1rem; text-align: justify;">
Após a eleição de Bolsonaro, houve uma reação unânime entre os artistas do Ateliê Contraponto: esta quadrilha que chegou ao poder central no Brasil é nefasta. Neste ano e meio de trabalho, enquanto pintavam suas telas para esta exposição de Paris, Marielle Franco foi assassinada, Lula foi preso, Bolsonaro foi eleito, o conservadorismo se aprofundou, o desrespeito aos direitos humanos também. Duas barragens de lama despejaram detritos sobre Mariana e Brumadinho, em Minas Gerais. A polícia militar mata mais jovens negros do que nunca, nas periferias do Brasil. E há poucas semanas, vimos o horror da floresta amazônica pegando fogo.</div>
<div dir="ltr" style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #212529; font-family: "Open Sans", sans-serif; font-size: 16px; line-height: 23pt; margin-bottom: 1rem; text-align: justify;">
“Isso tudo nos afeta como sociedade e, obviamente, nos afeta como artistas. Como artistas, expressamos nossos sentimentos frente a tudo o que está acontecendo. Como lidamos com imagens, pintamos! Mas como seres humanos, e brasileiros, gritamos contra o retrocesso que estamos sofrendo, contra os conservadorismos de todos os tipos, contra todas as injustiças, incluindo a injusta prisão do presidente Lula”, finaliza Mazé Leite.</div>
<div dir="ltr" style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #212529; font-family: "Open Sans", sans-serif; font-size: 16px; line-height: 23pt; margin-bottom: 1rem;">
<span style="box-sizing: border-box; font-weight: bolder;">Exposição de pinturas “Brasil em Transe”</span></div>
<div dir="ltr" style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #212529; font-family: "Open Sans", sans-serif; font-size: 16px; line-height: 23pt; margin-bottom: 1rem;">
Período: 4 a 20 de outubro de 2019</div>
<div dir="ltr" style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #212529; font-family: "Open Sans", sans-serif; font-size: 16px; line-height: 23pt; margin-bottom: 1rem;">
Horário: das 12h às 20h</div>
<div dir="ltr" style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #212529; font-family: "Open Sans", sans-serif; font-size: 16px; line-height: 23pt; margin-bottom: 1rem;">
Local: Galerie Art et Societé</div>
<div dir="ltr" style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #212529; font-family: "Open Sans", sans-serif; font-size: 16px; line-height: 23pt; margin-bottom: 1rem;">
19, Rue du Pont Louis-Phillipe</div>
<div dir="ltr" style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #212529; font-family: "Open Sans", sans-serif; font-size: 16px; line-height: 23pt; margin-bottom: 1rem; text-align: justify;">
75004 – Paris França</div>
</div>
<div class="blogger-post-footer">CLIQUE PARA CONTINUAR LENDO...</div>Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5772329535713833454.post-69875617838145365512019-09-19T10:54:00.000-03:002019-09-19T10:54:02.967-03:00Ateliê Contraponto faz exposição em Paris<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-al2JXThny_Q/XYOG2dDEisI/AAAAAAACUeU/nrqKdQfu3ogErzVGuV0_arvdKPC-gyrTACLcBGAsYHQ/s1600/todomundojunto.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1068" data-original-width="1600" height="426" src="https://1.bp.blogspot.com/-al2JXThny_Q/XYOG2dDEisI/AAAAAAACUeU/nrqKdQfu3ogErzVGuV0_arvdKPC-gyrTACLcBGAsYHQ/s640/todomundojunto.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><i>De pé, da esquerda para a direita: Roque, Ana Maria, Luciana, Taïs, Guilherme, Beto, Ana Sá, Virgínia, Sarah. Sentadas: Rubi, Mazé e Nathalia</i></span></td></tr>
</tbody></table>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-size: 12pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">O Ateliê Contraponto de Arte Figurativa, de São Paulo, sob a orientação de Mazé Leite, estará fazendo uma exposição na Galerie Art et Societé de Paris, de 4 a 24 de outubro próximo. A artista e onze de seus alunos levarão para a capital francesa 33 pinturas executadas em um ano e meio de trabalho. O tema da exposição "Brasil em transe" serviu como guia para a criação das obras, que resumem a visão individual de cada artista sobre nosso país, que vive tempos tão difíceis após a eleição de Jair Bolsonaro.</span></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-UxdAcZRnT7Q/XYOHPQ95xAI/AAAAAAACUec/k9gqjlQElUIC-ZF6qJ741zMieN5bVKYEQCLcBGAsYHQ/s1600/1a-GRITO_MAZE_rgb.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1127" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-UxdAcZRnT7Q/XYOHPQ95xAI/AAAAAAACUec/k9gqjlQElUIC-ZF6qJ741zMieN5bVKYEQCLcBGAsYHQ/s400/1a-GRITO_MAZE_rgb.jpg" width="281" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><i>80 TIROS!<br />Mazé Leite, óleo sobre tela, 50x70 cm, 2019</i></span></td></tr>
</tbody></table>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 12pt; white-space: pre-wrap;">A Galeria Art & Societé está localizada em um dos bairros mais culturais da capital francesa, ao lado de inúmeros museus e galerias de artes, e é reconhecida por receber artistas contemporâneos de diversos lugares do mundo, inclusive da América Latina.</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-size: 12pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">A exposição, que terá sua inauguração às 19h (hora local) do dia 4 de outubro, é o resultado da curadoria e do planejamento da proprietária e professora do Ateliê Contraponto de Arte em São Paulo, Mazé Leite. Convidada pela Galeria parisiense Arte & Societé para fazer uma exposição individual, Mazé, que é uma grande entusiasta da arte figurativa no Brasil, divide essa oportunidade com 11 alunos do Ateliê que terão duas de suas obras expostas em Paris, totalizando 22 pinturas que foram executadas em um ano e meio de trabalho intenso. </span></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-size: 12pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">“Essas obras expressam nossas visões pessoais sobre o Brasil que vivemos, neste momento crucial de nossa história. Quando iniciamos nosso trabalho para esta exposição, não se tinha ideia dos rumos que o Brasil tomaria com a eleição de Bolsonaro. Isso nos afetou pessoalmente e deu ainda mais elementos para nosso processo de criação”, conta a artista e professora Mazé. </span></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-size: 12pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">"Brasil em Transe" apresentará aos visitantes uma riquíssima variedade de abordagens, que vai desde momentos que representam a cultura brasileira até temas de caráter mais político, passando por pinturas que denunciam o drama da população mineira causado pelo rompimento de barragens, o genocídio da juventude negra, os preconceitos sofridos pela população LGBTI, a liberação de agrotóxicos mortais em nossa agricultura, entre outros. A exposição também contará com obras que dão vazão a questões mais pessoais, individuais ou não, de um país cujo povo passa por grandes dificuldades neste período no qual a extrema-direita está em crescimento, gerando temores e ameaçando as conquistas sociais, econômicas e culturais de outrora. Porém, além de retratar essas barreiras e dores, as obras buscam reforçar que neste “Brasil em transe" há artistas que resistem e que ao pintar transformam seus próprios medos em arte, impingem suas próprias cores e mostram a beleza e riqueza que ainda são parte de um país que já inspirou muitos poetas.</span></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 12pt; font-weight: 700; white-space: pre-wrap;">Realismo em dança com a luz</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-size: 12pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Os trabalhos selecionados para a exposição contam com matéria-prima elementar: tinta a óleo, com uma técnica que segue um conceito fundamental, o da luz, e seus efeitos sobre a realidade observada.</span></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-size: 12pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Ao usar “a luz, mais abstrata que a matéria, para ir além do superficial”, segundo a curadora, os trabalhos seguem a tendência da arte figurativa, que retoma fôlego no país, mas já muito praticada em diversos países, com destaque para os EUA com artistas como David Leffel, Sherrie McGraw, Burton Silverman, etc. </span></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-size: 12pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">“Minha visão sobre a pintura mudou muito, desde que fui apresentada por um dos meus últimos professores, Maurício Takiguthi, a um novo modo de percepção. Desde então, me interesso cada vez mais pela aparência real das coisas e a forma de representá-la. Há 10 anos me dedico a estudar e a me aprofundar neste conceito, que também ensino em meu Ateliê”, reflete Mazé.</span></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-size: 12pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Os artistas, cujas obras fazem parte desta exposição, tecnicamente expressam nelas sua evolução pessoal no aprendizado deste tipo de pintura a óleo, além de dar voz a sua própria sensibilidade, ponto de vista e ideias sobre o tema proposto.</span></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 12pt; font-weight: 700; white-space: pre-wrap;">Artistas expositores:</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 12pt; text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 12pt; white-space: pre-wrap;">Mazé Leite</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 12pt; text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 12pt; white-space: pre-wrap;">Ana Maria de Sousa Pereira</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 12pt; text-align: center;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-size: 12pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Ana Suitsu</span></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 12pt; text-align: center;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-size: 12pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Beto Tozzi</span></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 12pt; text-align: center;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-size: 12pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Guilherme Martinez</span></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 12pt; text-align: center;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-size: 12pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Luciana Fortes Balam</span></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 12pt; text-align: center;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-size: 12pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Nathalia Lopes</span></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 12pt; text-align: center;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-size: 12pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Roque Magalhães</span></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 12pt; text-align: center;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-size: 12pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Rubi Conde Ferreira</span></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 12pt; text-align: center;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-size: 12pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Sarah Hounsell</span></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 12pt; text-align: center;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-size: 12pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Taïs Isensee</span></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 12pt; text-align: center;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-size: 12pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Virgínia de Morais</span></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-size: 12pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 700; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Serviço</span></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-size: 12pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 700; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Exposição: </span><span style="background-color: transparent; color: black; font-size: 12pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Brasil em Transe - Pinturas a óleo</span></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-size: 12pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 700; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Curadoria: </span><span style="background-color: transparent; color: black; font-size: 12pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Mazé Leite.</span></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-size: 12pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 700; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Abertura da exposição:</span><span style="background-color: transparent; color: black; font-size: 12pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> 4 de outubro, às 19h.</span></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-size: 12pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 700; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Encerramento: </span><span style="background-color: transparent; color: black; font-size: 12pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">20 de outubro</span></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-size: 12pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 700; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Local:</span><span style="background-color: transparent; color: black; font-size: 12pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> Galeria Art & Société</span></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-size: 12pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 700; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Endereço: </span><span style="background-color: transparent; color: black; font-size: 12pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">19 rue du Pont Louis Philippe 75004 / Paris, França</span></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-size: 12pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 700; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Entrada gratuita</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b id="docs-internal-guid-02bddacf-7fff-410f-138b-86573bc8f625" style="font-weight: normal;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-size: 12pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 700; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Acompanhe nossas redes sociais e site:</span></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-size: 12pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 700; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Facebook:</span><a href="https://www.facebook.com/ateliecontraponto/" style="text-decoration: none;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-size: 12pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 700; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> </span><span style="background-color: transparent; color: black; font-size: 12pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">@ateliecontraponto</span></a>arte </span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>Instagram:</b> </span><a href="https://www.facebook.com/ateliecontraponto/" style="font-family: Verdana, sans-serif; text-decoration-line: none;"><span style="color: black; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">@ateliecontraponto</span></a><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">arte</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-weight: 700; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Site:</span><a href="http://www.ateliecontrapontoarte.com.br/" style="text-decoration-line: none;"><span style="color: black; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> http://www.ateliecontrapontoarte.com.br</span></a></span></div>
</div>
<div class="blogger-post-footer">CLIQUE PARA CONTINUAR LENDO...</div>Unknownnoreply@blogger.com1São Paulo, SP, Brasil-23.5505199 -46.633309399999973-24.4811409 -47.924202899999976 -22.619898900000003 -45.34241589999997tag:blogger.com,1999:blog-5772329535713833454.post-76480789124764885122019-06-05T11:03:00.003-03:002019-06-05T11:39:39.703-03:00A solidão das multidões na obra de Lesley Oldaker<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-H8cVkJ3K64o/XPfJCI67BVI/AAAAAAACUNY/LPwv2JzhAqMKb365gGZyVxH-t1sILnneACEwYBhgL/s1600/PASSO-A-PASSO.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="1005" height="444" src="https://1.bp.blogspot.com/-H8cVkJ3K64o/XPfJCI67BVI/AAAAAAACUNY/LPwv2JzhAqMKb365gGZyVxH-t1sILnneACEwYBhgL/s640/PASSO-A-PASSO.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i><span style="font-size: small;">Passo a passo, Lesley Oldaker, óleo sobre papel, 2018</span></i></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #660000; font-family: "verdana" , sans-serif;"><i><b>Em minhas constantes pesquisas sobre arte, de vez em quando as surpresas boas me aparecem. Há algum tempo, pesquisando sobre o Expressionismo alemão, me veio uma imagem, que salvei em meus arquivos, mas segui em outra direção. Hoje resolvi retomar as informações sobre aquela imagem que tinha me tocado. Resultado: as outras obras desta artista me impressionaram ainda mais.</b></i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-VioPzeT6c5w/XPfJGtZOj0I/AAAAAAACUNc/Od4aJEXUYbQ3Ag_Eam7PKVNeLHjh2CddACLcBGAs/s1600/a-artista-lesley-oldaker.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="827" data-original-width="857" height="192" src="https://1.bp.blogspot.com/-VioPzeT6c5w/XPfJGtZOj0I/AAAAAAACUNc/Od4aJEXUYbQ3Ag_Eam7PKVNeLHjh2CddACLcBGAs/s200/a-artista-lesley-oldaker.jpg" width="200" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Trata-se de Lesley Oldaker, uma artista inglesa que vive atualmente em Zurick, na Suiça. Ela já expôs suas pinturas em diversos países, como </span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; text-align: left;">Reino Unido, EUA, Suíça, Eslováquia, Itália, Índia e China, e tem trabalhos em coleções particulares no Reino Unido, EUA, Bratislava, China, Austrália e Índia.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Seu trabalho inspira um tanto de melancolia, pois ela basicamente representa a vida na sociedade atual, nas grandes metrópoles: seres humanos perdidos, solitários em meio às multidões que correm para ganhar a vida. O clima tem um ar asfixiante, prédios comprimem o andar das multidões, aprisionam as pessoas em suas vitrines onde produtos são oferecidos permanentemente, no caos do consumismo dos tempos modernos... Dois de seus quadros, intitulados "Preso I" e "Preso II", mostram exatamente pessoas aprisionadas - quase sequestradas - por essas vitrines dos grandes prédios das grandes metrópoles...</span><br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-AjEBec6JInM/XPfRfSnvFzI/AAAAAAACUO0/50GHtOhCbwM1Kfjj_sbEhnHoa99zZk13wCLcBGAs/s1600/preso-I.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="729" data-original-width="368" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-AjEBec6JInM/XPfRfSnvFzI/AAAAAAACUO0/50GHtOhCbwM1Kfjj_sbEhnHoa99zZk13wCLcBGAs/s400/preso-I.jpg" width="201" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i style="font-size: 12.8px;"><span style="font-size: small;">Preso I, Lesley Oldaker,</span></i></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Nos subterrâneos do metrô de Londres, há um certo olhar para cima, para fora, para respirar. Ela ultrapassa as dimensões do <i>underground</i>, mostrando a rua ou outros <i>undergrounds</i>...</span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Me lembra muito </span><a href="https://artemazeh.blogspot.com/2018/12/direitos-humanos.html" style="font-family: verdana, sans-serif;" target="_blank">Käthe Kollwitz</a><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> e suas pessoas tristes, solitárias e famintas em meio às duas guerras mundiais.</span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Me lembra muito o expressionismo alemão, com sua paleta de cores bem reduzida, densa, pesada, porque escura.</span><br />
<span style="font-family: verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: verdana, sans-serif;">As atuais condições sociais em que vivemos - se paramos para melhor pensar - nos mostra a vida dura e difícil da luta pela sobrevivência, o ser humano cada vez mais solitário, mais jogado ao seu próprio destino em ambientes urbanos sufocantes...</span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Gosto do olhar de Lesley sobre este mundo. Incomoda porque é espelho de como vivemos no pesado mundo de hoje, onde o capitalismo suga mais vidas e nos empurra a um tipo de solidão onde nos sentimos permanentemente como se estrangeiros fôssemos... E estranhos ao olhar do outro... Se é que olhar existe, direcionado que está para as redes sociais...</span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"></span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Preste-se atenção no título de suas obras, algumas das quais reproduzo aqui...</span><br />
<div>
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-pxfkDiKBqjQ/XPfMrdIHqMI/AAAAAAACUOg/AMkS4XSND487tLTepgMBLg6B-4_O8w9NQCLcBGAs/s1600/quem-sou-eu.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="707" data-original-width="1259" height="358" src="https://1.bp.blogspot.com/-pxfkDiKBqjQ/XPfMrdIHqMI/AAAAAAACUOg/AMkS4XSND487tLTepgMBLg6B-4_O8w9NQCLcBGAs/s640/quem-sou-eu.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i style="font-size: 12.8px;"><span style="font-size: small;">Quem sou eu?, Lesley Oldaker, óleo sobre tela, 2018</span></i></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-TQM_PdfDPtQ/XPfNLLw-BpI/AAAAAAACUOo/OxoObshrL8gIuRyyHwwrWV72fP2CdT-DwCLcBGAs/s1600/dialogo-perdido.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="725" data-original-width="1307" height="354" src="https://1.bp.blogspot.com/-TQM_PdfDPtQ/XPfNLLw-BpI/AAAAAAACUOo/OxoObshrL8gIuRyyHwwrWV72fP2CdT-DwCLcBGAs/s640/dialogo-perdido.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i style="font-size: 12.8px;"><span style="font-size: small;">Diálogo perdido, Lesley Oldaker, óleo sobre tela, 2017</span></i></td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-1P-2cnYPnDQ/XPfJhv18EQI/AAAAAAACUNo/4IJirAfDeZsvaaBXLcC_IpffsGGS9TKOQCLcBGAs/s1600/fale-comigo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="724" data-original-width="1139" height="406" src="https://1.bp.blogspot.com/-1P-2cnYPnDQ/XPfJhv18EQI/AAAAAAACUNo/4IJirAfDeZsvaaBXLcC_IpffsGGS9TKOQCLcBGAs/s640/fale-comigo.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i style="font-size: 12.8px;"><span style="font-size: small;">Fale comigo, Lesley Oldaker, óleo sobre tela, 2018</span></i></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-WsH0PSpMjqI/XPfJxH9Ee1I/AAAAAAACUNs/Xr_p-e6FauAwJb_bc4T22XIp9xdmbt2aQCLcBGAs/s1600/sozinho-na-noite.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="731" data-original-width="726" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-WsH0PSpMjqI/XPfJxH9Ee1I/AAAAAAACUNs/Xr_p-e6FauAwJb_bc4T22XIp9xdmbt2aQCLcBGAs/s640/sozinho-na-noite.jpg" width="634" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i style="font-size: 12.8px;"><span style="font-size: small;">Só na noite, Lesley Oldaker, óleo sobre tela, 2016</span></i></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-YsISGKtCNbY/XPfJ_ikm1YI/AAAAAAACUN0/Rx3cD_vXi4c2rXl3jxxPsK0cAWWCto0aACLcBGAs/s1600/outsider.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="728" data-original-width="1176" height="396" src="https://1.bp.blogspot.com/-YsISGKtCNbY/XPfJ_ikm1YI/AAAAAAACUN0/Rx3cD_vXi4c2rXl3jxxPsK0cAWWCto0aACLcBGAs/s640/outsider.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i style="font-size: 12.8px;"><span style="font-size: small;">Outsider, Lesley Oldaker, óleo sobre tela, 2017</span></i></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-nFB5LohMoEs/XPfKSoQaVKI/AAAAAAACUOE/pijRJVbODncAyArLnge81cdU4ijpAEtZwCLcBGAs/s1600/a-arena.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="734" data-original-width="1112" height="422" src="https://1.bp.blogspot.com/-nFB5LohMoEs/XPfKSoQaVKI/AAAAAAACUOE/pijRJVbODncAyArLnge81cdU4ijpAEtZwCLcBGAs/s640/a-arena.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i style="font-size: 12.8px;"><span style="font-size: small;">A arena, Lesley Oldaker, óleo sobre tela, 2018</span></i></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-75xZ0ikXUWM/XPfKShtk6rI/AAAAAAACUOA/21Hc6cHE6T0SGrE7ahlHTeyFHInXOmnBACLcBGAs/s1600/despercebido.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="728" data-original-width="728" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-75xZ0ikXUWM/XPfKShtk6rI/AAAAAAACUOA/21Hc6cHE6T0SGrE7ahlHTeyFHInXOmnBACLcBGAs/s640/despercebido.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i style="font-size: 12.8px;"><span style="font-size: small;">Despercebido, Lesley Oldaker, óleo sobre tela, 2018</span></i></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-t_GLY9xSjHo/XPfKSmcJgeI/AAAAAAACUOI/IMLTblu3xecD1Q_DrCZbOrsNqfScPBquACLcBGAs/s1600/direcao-diferente.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="728" data-original-width="891" height="522" src="https://1.bp.blogspot.com/-t_GLY9xSjHo/XPfKSmcJgeI/AAAAAAACUOI/IMLTblu3xecD1Q_DrCZbOrsNqfScPBquACLcBGAs/s640/direcao-diferente.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i style="font-size: 12.8px;"><span style="font-size: small;">Direção diferente, Lesley Oldaker, óleo sobre tela</span></i></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-ieDD8W14GQs/XPfKTJdJsNI/AAAAAAACUOM/bcpW8szu8AA8uMcnimHPMHFK6gAqAdvYwCLcBGAs/s1600/futuro-incerto.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="724" data-original-width="740" height="626" src="https://1.bp.blogspot.com/-ieDD8W14GQs/XPfKTJdJsNI/AAAAAAACUOM/bcpW8szu8AA8uMcnimHPMHFK6gAqAdvYwCLcBGAs/s640/futuro-incerto.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i style="font-size: 12.8px;"><span style="font-size: small;">Futuro incerto, Lesley Oldaker, técnica mista</span></i></td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div class="blogger-post-footer">CLIQUE PARA CONTINUAR LENDO...</div>Unknownnoreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-5772329535713833454.post-48452388869491144352019-05-03T21:44:00.004-03:002020-05-31T16:24:18.552-03:00Leonardo da Vinci, o pintor-filósofo<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-LkoEmI7D0vQ/XMzeOvA0kvI/AAAAAAACUF8/mAOiKdAuDtIjlZ-j_8kFc8dWmVIo9VJgQCLcBGAs/s1600/2-ultima-ceia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="834" data-original-width="1600" height="332" src="https://1.bp.blogspot.com/-LkoEmI7D0vQ/XMzeOvA0kvI/AAAAAAACUF8/mAOiKdAuDtIjlZ-j_8kFc8dWmVIo9VJgQCLcBGAs/s640/2-ultima-ceia.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;"><i>"Última ceia", Leonardo da Vinci</i></span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<i><b><span style="color: #660000; font-family: "verdana" , sans-serif;">Neste ano de 2019, diversas atividades ao redor do mundo estão reunindo milhões de pessoas em torno de um mesmo nome: Leonardo da Vinci. O motivo: neste 2 de maio completaram-se 500 anos após a morte deste gênio da humanidade. Um homem que se destacou em diversas áreas do conhecimento, entre elas a pintura.</span></b></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Leonardo nasceu na pequena aldeia de Vinci, perto de Florença, na Itália. Ele foi, além de pintor, cientista, engenheiro, inventor, escultor, arquiteto, anatomista, urbanista, botânico, músico, poeta, filósofo e escritor. Mas este texto pretende se focar em Leonardo da Vinci pintor.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-MfHgJRdg-Ow/XMzemocSRzI/AAAAAAACUGM/ghkutO2Jh3ED6fOdqAqFfTKG-_I1-YVsQCEwYBhgL/s1600/4-Madona%2Bcom%2Bo%2Bcravo.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1228" height="400" src="https://3.bp.blogspot.com/-MfHgJRdg-Ow/XMzemocSRzI/AAAAAAACUGM/ghkutO2Jh3ED6fOdqAqFfTKG-_I1-YVsQCEwYBhgL/s400/4-Madona%2Bcom%2Bo%2Bcravo.jpg" width="306" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;">"Madona e o cravo", Leonardo da Vinci</i></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Leonardo nasceu em 15 de abril de 1452. Sua mãe, Caterina, era uma camponesa e engravidou de uma relação amorosa com um nobre descendente de uma rica família florentina. O menino viveu seus cinco primeiros anos com a mãe e foi batizado apenas como “Leonardo”, prática comum no registro de nascimento de pessoas de origem humilde. Somente as famílias ricas possuíam um sobrenome. Por isso, “Da Vinci” foi acrescentado depois, apontando seu local de nascimento.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Quando ele tinha 5 anos, sua mãe casa-se com um camponês e ele vai viver com seu pai, Piero, mas, mesmo crescendo e sendo educado longe de sua mãe, registros mostram que Leonardo a ajudou financeiramente até à morte dela, em 1495.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Seu tio por parte de pai, Francesco, desempenhou um papel importante em sua formação, assim como seu avô Antonio, que incentivava o garoto a observar a natureza. Dizem que seu avô vivia lhe repetindo: “Abra os olhos!” Leonardo frequentou a escola só na adolescência, mas de forma irregular, aprendendo o básico da leitura e da aritmética. Somente aos 40 anos ele foi aprender as línguas dos eruditos e homens cultos, o grego e o latim. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Em consequência do seu crescente interesse por desenho, seu pai o enviou para estudar no ateliê do pintor e escultor florentino Andrea del Verrocchio a partir de 1469. Este ateliê era um dos mais prestigiados da Florença Renascentista.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Verrocchio era um artista famoso e tinha uma formação que ia de ourives e ferreiro a pintor e escultor. Ele recebia muitas encomendas, as quais eram realizadas com a participação também de seus alunos. Leonardo, enquanto limpava os pinceis de seu mestre e fazia outras pequenas tarefas, foi aprendendo as técnicas praticadas em uma oficina tradicional de arte da época. Ele aprendeu também os conceitos básicos de química, metalurgia, trabalho em couro e gesso, mecânica e carpintaria. E, claro, técnicas de desenho artístico, pintura e escultura em mármore e bronze. Além disso, aprendeu a preparar as cores, misturando pigmentos em pó com óleo de linhaça. Também a técnica da gravura e a pintura de afrescos. E foi se destacando de tal forma que Verrocchio lhe passou a tarefa de terminar suas pinturas. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-VxVxXpPXnWY/XMzfvjz1UsI/AAAAAAACUGc/k2OHznO1mY0RUS87PWZNNdtmfjLwrtrbgCLcBGAs/s1600/7-The_Lady_with_an_Ermine.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1046" data-original-width="800" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-VxVxXpPXnWY/XMzfvjz1UsI/AAAAAAACUGc/k2OHznO1mY0RUS87PWZNNdtmfjLwrtrbgCLcBGAs/s400/7-The_Lady_with_an_Ermine.jpg" width="305" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;">"Dama com o arminho", Leonardo da Vinci</i></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">E. H. Gombrich em seu livro “A história da Arte” complementa dizendo que na oficina de Verrocchio, Leonardo também “aprendeu a estudar plantas e animais curiosos para incluir em seus quadros e recebeu fundamentos básicos sobre a ótica da perspectiva e o uso de cores.” E diz que qualquer outro rapaz com talento sairia da oficina do mestre como um respeitável artista, mas Leonardo ia além: “era mais do que um jovem talentoso. Era um gênio cujo intelecto poderoso será eternamente objeto de assombro e admiração para os mortais comuns”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Não havia nenhuma forma de conhecimento humano da época que não atraísse seu interesse: seus papeis com anotações e desenhos são milhares de páginas, produzidos a partir de suas leituras. Ele projetava escrever livros sobre diversos assuntos. Neste sentido, Gombrich faz uma observação bastante interessante: Leonardo era um artista florentino e não um acadêmico erudito: “Considerava ele que a função do artista era explorar o mundo visível, tal como seus predecessores tinham feito, só que de maneira mais abrangente e com maior intensidade e precisão”. Ele sempre estava querendo verificar com seus próprios olhos, aquilo que havia lido de algum autor. Por isso, entre outros inúmeros experimentos que ele fez em várias áreas, chegou a dissecar cerca de 30 cadáveres, para estudar a anatomia do corpo humano.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">“Passou anos observando o vôo de insetos e pássaros” e observava atentamente a forma de pedras e nuvens, “o efeito da atmosfera sobre a cor de objetos distantes”, assim como a harmonia dos sons. Ele não somente era admirado como pintor, mas também como “esplêndido músico”. Era canhoto, e por isso escrevia da direita para a esquerda. Para ler seus escritos é preciso se utilizar um espelho. Sua insaciável curiosidade o levou a estudar inúmeras áreas; mas “resolvido um problema” perdia todo o interesse por ele “já que existiam outros mistérios a se desvendar”, observa ainda Gombrich. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Giorgio Vasari, um artista do Renascimento e que escreveu a célebre obra “Vida dos melhores pintores, escultores e arquitetos”, afirma, na parte em que trata de Leonardo da Vinci, que ele tinha tanta facilidade para aprender qualquer coisa, que muitas vezes, com seus questionamentos, confundia seus professores. E acrescenta que talvez por isso, fosse “tão volúvel e instável” porque “começava a aprender muitas coisas e depois as abandonava”. Dedicou-se algum tempo a aprender Música e a tocar Lira e cantava “divinamente” bem. Mas o desenho e a escultura “despertavam mais seu interesse do que qualquer outra coisa”. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Em 1472, com 20 anos de idade, ele foi aceito como membro da Guilda de São Lucas, a famosa guilda de pintores e praticantes de medicina, em Florença. Uma observação: toda a química que envolve o ofício da pintura naquela época era adquirida no mesmo lugar, a botica, onde os médicos também adquiriam seus produtos. Por isso, São Lucas é o mesmo patrono de pintores e médicos. As guildas eram um tipo de associação, durante a Idade Média, que juntava indivíduos que praticavam o mesmo ofício ou tinham os mesmos interesses. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-led471ypi24/XMzeMOlEa7I/AAAAAAACUGA/58Zs_bj6ou4MoAZ5qDh27Xo7athr1xu7ACEwYBhgL/s1600/1-Virgem-das-Rochas.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1000" height="400" src="https://4.bp.blogspot.com/-led471ypi24/XMzeMOlEa7I/AAAAAAACUGA/58Zs_bj6ou4MoAZ5qDh27Xo7athr1xu7ACEwYBhgL/s400/1-Virgem-das-Rochas.jpg" width="250" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;">"A Virgem das rochas",<br />Leonardo da Vinci</i></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Sua carreira como pintor começa já executando obras de alto nível pictórico. Leonardo aperfeiçoa a técnica do sfumato a um ponto de refinamento nunca alcançado antes dele. Mas seus variados campos de interesse e atividades que envolviam sua vida prática, fez com que ele não tivesse feito muitas pinturas: há pouco mais de uma dezena de sua autoria e algumas outras atribuídas a ele. Sua primeira pintura teria sido a “Madona com o cravo”, de 1476.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Mas E.H. Gombrich afirma que toda a curiosidade e profundo interesse que Leonardo desenvolvia com o mundo a seu redor tinha um motivo muito importante para ele: sua arte. Ele queria - com toda a sabedoria adquirida - elevar a arte da pintura, que era “um ofício humilde” na época, a um patamar mais alto, mais nobre e prestigioso.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Desde Aristóteles, certas artes - as chamadas Artes Liberais (Gramática, Retórica, Lógica e Geometria) eram apontadas como de caráter mais “nobre”, enquanto que as artes manuais, que implicavam trabalho manual, estavam “abaixo da dignidade de um cavaleiro”. Por isso - segundo Gombrich - Leonardo queria mesmo era alçar a Pintura às Artes Liberais e mostrar que o trabalho do pintor não era menor do que o do poeta, que escreve suas poesias. Consciente do valor do seu ofício, muitas vezes Leonardo recusou encomendas e entrava em disputa com seus clientes que não o valorizassem como ele gostaria. Também iniciou várias pinturas que nunca terminou, apesar das reclamações dos clientes. “Além disso, insistia obviamente em que só a ele cabia decidir quando uma obra estava terminada e recusava-se a entregá-la enquanto não se considerasse satisfeito com ela”, aponta Gombrich.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Com seu espírito inquieto e sedento de conhecimento, não parava de viajar entre Milão e Florença. Também viajou para Roma, Veneza e para a França, onde morreu em 1519.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Suas obras chegaram até nós em péssimo estado de conservação. O mural “A Última Ceia”, pintado para o refeitório de um convento de monges de Santa Maria delle Grazie, em Milão, está muito afetado pela ação do tempo e pelo desgaste da parede onde foi pintado. Mesmo assim, esta obra é uma das mais visitadas por milhões de pessoas desde que foi pintada. A fila de espera, nos dias atuais, é longa; leva-se meses para se adquirir o ingresso vara ir ver a “Última Ceia” em Milão.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Este tema já havia sido retratado por outros pintores, mas a pintura de Leonardo foi algo absolutamente novo naquele tempo. Era muito diferente de todas as outras. “Há nela drama, teatralidade, excitação”. Na versão de Leonardo, Cristo acabara de pronunciar palavras trágicas (“Um dentre vós me trairá”). Os apóstolos a seu lado estão horrorizados, alguns protestam, outros discutem. Judas não está afastado dos outros apóstolos mas é o único que não gesticula. Cristo, no centro da mesa, parece resignado e calmo, em meio ao alvoroço. Toda a composição do quadro é impressionantemente realista: foi pintada por um homem que também observava a psicologia humana, sua natureza mais íntima e seu comportamento. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Diz-se que um homem que acompanhou Leonardo trabalhando nesta pintura, teria testemunhado que ele “subia no andaime e aí ficava ereto por dias inteiros, os braços cruzados, apenas olhando com o olho crítico o que já tinha feito, antes de aplicar outra pincelada”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-E1b55b4vNQo/XMzekgCWc_I/AAAAAAACUGQ/U0AIFH4Lu504vuHTl8LgkcZPt6SHlTx7wCEwYBhgL/s1600/604px-Mona_Lisa%252C_by_Leonardo_da_Vinci%252C_from_C2RMF_retouched.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="604" height="400" src="https://3.bp.blogspot.com/-E1b55b4vNQo/XMzekgCWc_I/AAAAAAACUGQ/U0AIFH4Lu504vuHTl8LgkcZPt6SHlTx7wCEwYBhgL/s400/604px-Mona_Lisa%252C_by_Leonardo_da_Vinci%252C_from_C2RMF_retouched.jpg" width="267" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;">"Mona Lisa", Leonardo da Vinci</i></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">O historiador de arte E.H. Gombrich, afirma que, até ser pintada a “Mona Lisa” de Leonardo, as figuras humanas pintadas por outros artistas tinham algo de duro, parecido como se fossem figuras de madeira. A grande sacada deste artista imenso foi a de que não se deve descrever o todo de uma figura. “O pintor deve deixar ao espectador algo para adivinhar”. Não há necessidade de traçar todos os detalhes, de descrever absolutamente tudo. Há que se deixar formas indefinidas, bordas mais suaves, massas de luz e cor que ultrapassam nariz, boca, olhos, por exemplo. Nesta obra, Leonardo caprichou ainda mais no <i>sfumato</i>, técnica que suaviza a transição entre a luz e as sombras.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Esta pintura é conhecida, em particular, pelo sorriso indescritível no rosto da mulher, cujos olhos parecem nos seguir, quando a vemos de perto no Museu do Louvre em Paris. O <i>sfumato</i> sutilmente “cria” os contornos da boca, nariz e olhos, de tal modo que dá um certo mistério a esse sorriso, que já foi tão estudado ao longo dos anos. Giorgio Vasari escreveu que "o sorriso é tão bom que parece mais divino do que humano; aqueles que o viram ficaram muito surpresos ao descobrir que ele parece tão vivo quanto o original". </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Como desenhista, Leonardo encheu seus diários com esboços e desenhos detalhados para acompanhar tudo o que chamava sua atenção. Além de anotações, há muitos estudos para pinturas, algumas das quais podem ser consideradas preparatórias para obras como “A Adoração dos Magos” e a “Última Ceia”. Seu primeiro desenho datado é uma paisagem, “Paisagem do Vale do Arno” de 1473. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Mas seu desenho mais famoso é o “Homem Vitruviano”, um estudo das proporções humanas.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Outros desenhos incluem muitos estudos geralmente chamados de "caricaturas" porque, embora exagerados, parecem basear-se na observação de modelos vivos. Giorgio Vasari relata que, se Leonardo encontrava uma pessoa que tinha um rosto interessante, ele a seguia o dia todo para observá-la. Há muitos estudos de homens jovens e bonitos, frequentemente associados a Andrea Salaí, que teria sido seu amante. Salaí também é frequentemente representado em fantasias e adereços.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Leonardo da Vinci morreu na antiga vila de Clos Lucé, no vale do Loire, na França. Ele havia se tornado grande amigo do rei francês Francisco I e Vasari relata que Leonardo teria morrido em seus braços. Cerca de 20 anos após sua morte, o mesmo rei teria falado, segundo o escultor Benvenuto Cellini:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">“Nunca nasceu no mundo outro homem que soubesse tanto quanto Leonardo, nem tanto por seus conhecimentos de pintura, escultura e arquitetura, mas por ele ter sido um grande filósofo”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Filósofo que nasceu naqueles dias em que seu avô Antonio lhe repetia o tempo todo para estar de olhos abertos para o mundo...</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-010cHDNHnps/XMzgaGO20HI/AAAAAAACUGk/2lvyKxzhyFQQHz5bVavDhAz0stUxi_k7gCLcBGAs/s1600/5-Leonardo_da_Vinci_-_Annunciazione.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="581" data-original-width="1280" height="290" src="https://2.bp.blogspot.com/-010cHDNHnps/XMzgaGO20HI/AAAAAAACUGk/2lvyKxzhyFQQHz5bVavDhAz0stUxi_k7gCLcBGAs/s640/5-Leonardo_da_Vinci_-_Annunciazione.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;">"Anunciação", Leonardo da Vinci</i></td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div class="blogger-post-footer">CLIQUE PARA CONTINUAR LENDO...</div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5772329535713833454.post-49991705982652771042019-04-24T10:28:00.002-03:002019-04-24T10:45:22.919-03:00David Leffel, o artista da luz<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-o4NNCjdcEXA/XMBi-4lKAwI/AAAAAAACUD4/xhiMNiBoVJwjOwwXOBj-zvUK88f30Ah6wCLcBGAs/s1600/archive-23.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="580" data-original-width="900" height="412" src="https://2.bp.blogspot.com/-o4NNCjdcEXA/XMBi-4lKAwI/AAAAAAACUD4/xhiMNiBoVJwjOwwXOBj-zvUK88f30Ah6wCLcBGAs/s640/archive-23.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;">Natureza-morta, David Leffel</span></i><i style="font-size: 12.8px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;">, óleo sobre tela</span></i></td></tr>
</tbody></table>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Todos os que me conhecem mais de perto, sabem da minha grande admiração pelo artista norte-americano, que hoje tem por volta de 85 anos de idade: David Leffel. Reproduzo abaixo o artigo introdutório ao livro "Oil painting, secrets from a master", de Lynda Cateura, que foi sua aluna. </span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Neste artigo, de autoria de outro artista, Gregg Kreutz, podemos saber um pouco mais sobre o pensamento pictórico deste grande mestre.</span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: large;"><b>LEFFEL, O ARTISTA</b></span><br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-SFDheCvqrko/XMBl0amtWkI/AAAAAAACUEk/Y2_ybZGpSssZb_Nbj0wA1YnknMAZo8TKACLcBGAs/s1600/autorretrato.png" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="638" data-original-width="578" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-SFDheCvqrko/XMBl0amtWkI/AAAAAAACUEk/Y2_ybZGpSssZb_Nbj0wA1YnknMAZo8TKACLcBGAs/s400/autorretrato.png" width="361" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;"><i>Autorretrato, David Leffel</i></span><i style="font-size: 12.8px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;">,<br />óleo sobre tela</span></i></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Fui conhecer David Leffel pessoalmente, após ter visto suas pinturas. Para mim, esse momento descrevo como uma espécie de choque... Suas pinturas parecem a princípio elegantes mas austeras - e uma das características pessoais mais marcantes de David é sua aconchegante simplicidade. Ele adora uma boa história, conta piadas maravilhosas e é essencialmente uma pessoa calorosa. Se houver alguma aparente disparidade entre David e suas pinturas, isso, no entanto, é uma ilusão. Elas são impressionantes, mas, como ele, também são acessíveis e tocantes.</span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Lembro-me de ir ao estúdio de David pela primeira vez. A sala estava tão pouco iluminada que, seu interior, incluindo meu anfitrião, mal se distinguia. Quando meus olhos se ajustaram, no entanto, vi armações, cavaletes, adereços de natureza-morta e pinturas espalhadas pelo estúdio. No centro de tudo, quase diretamente sob a clarabóia, havia uma velha mesa frágil com algumas cebolas e uma velha panela sobre ela.</span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Havia uma pintura ao lado da mesa e quando olhei para ela, fiquei chocado! Em vez de retratar a coleção aleatória de objetos que vi, a pintura forçou-os a desempenhar papéis em um drama convincente de luz. As cebolas emergiam de uma sombra escura, ficando mais claras e leves, de certo modo levando a luz ao ponto focal da panela amassada. Com rico <i>impasto</i> e cor quebrada, o pote destacava-se majestosamente contra o fundo escuro, amassado e enferrujado, quase um heróico sobrevivente. A pintura não alterara nada na configuração. Na verdade, parecia mais real. Mas de alguma forma, Leffel transformou o temporário em algo eterno.</span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Todas as pinturas de Leffel têm essa qualidade. Seja qual for o assunto, ele consegue encontrar algo para tirar a imagem do literal para o reino da poesia. Cada pintura é sobre algo muito diferente de suas simples aparência. Embora um autorretrato, por exemplo, possa ser incrivelmente fiel à aparência de David, também pode evocar uma resposta mais profunda. Estou pensando em uma que mostra David olhando atentamente para fora de uma escuridão sombria, seu rosto apenas parcialmente iluminado, sugerindo uma busca interior. A iluminação sombria descreve a busca interna. A obscuridade e intensidade de seu olhar sugerem a dificuldade de tal busca.</span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-8TI7WYjFx1w/XMBmAj7M4VI/AAAAAAACUEo/DjIe3zgfbNcUVDS6DJ3emEH4oZ4jzZMTgCLcBGAs/s1600/Rembrandt_-_The_Blinding_of_Samson_.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="957" data-original-width="1276" height="478" src="https://3.bp.blogspot.com/-8TI7WYjFx1w/XMBmAj7M4VI/AAAAAAACUEo/DjIe3zgfbNcUVDS6DJ3emEH4oZ4jzZMTgCLcBGAs/s640/Rembrandt_-_The_Blinding_of_Samson_.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i style="font-size: 12.8px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;">"A cegueira de Sansão", Rembrandt, 1636, Frankfurt, Alemanha</span></i></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Esse tipo de busca do uso funcional da luz é uma das qualidades mais distintivas da pintura de Leffel. A luz leva o espectador em direção à imagem central. Quando atinge este ponto focal, ela é geralmente mais intensa, e assim o olho pode descansar naturalmente.</span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">A luz, nas mãos de David, torna-se a ferramenta com a qual ele dirige o olho para o que é significativo. Este conceito (ser conduzido através da pintura pela luz) é um dispositivo que Rembrandt empregou consistentemente. Rembrandt é um exemplo óbvio de um grande artista cujas pinturas sempre usaram a luz para ajudar a contar a história. Em sua pintura sobre a cegueira de Sansão, por exemplo, as lanças, os soldados e a luz estão todos voando em direção aos olhos dele com uma violência vertiginosa. A luz não apenas ilumina a cena - é um participante ativo no drama.</span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Leffel não faz segredo de sua admiração por Rembrandt, e em muitos aspectos pode ser visto como um herdeiro daquele grande mestre.</span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Uma pintura realista que combina precisão perspicaz com beleza, preenche uma das nossas mais profundas esperanças - de vivermos em um mundo harmonioso. As pinturas de Leffel consistentemente fazem essa afirmação, pois ele é um artista supremo.</span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><i><b>Gregg Kreutz</b></i></span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Artista de Nova York, 1984</span><br />
<div>
<br /></div>
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-HMLmsaeVclo/XMBjxJsNLZI/AAAAAAACUEI/C5UNrxPqHPw0aYpbJE7FOF6glf7ltkwHwCLcBGAs/s1600/0.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="708" data-original-width="1182" height="382" src="https://2.bp.blogspot.com/-HMLmsaeVclo/XMBjxJsNLZI/AAAAAAACUEI/C5UNrxPqHPw0aYpbJE7FOF6glf7ltkwHwCLcBGAs/s640/0.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i style="font-size: 12.8px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;">Natureza-morta, David Leffel</span></i><i style="font-size: 12.8px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;">, óleo sobre tela</span></i></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-kZETXA2SPVs/XMBj8g0kFGI/AAAAAAACUEM/cgkpaSplGOMB_izME_C_xaewez9aG7kiQCLcBGAs/s1600/2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="717" data-original-width="987" height="464" src="https://1.bp.blogspot.com/-kZETXA2SPVs/XMBj8g0kFGI/AAAAAAACUEM/cgkpaSplGOMB_izME_C_xaewez9aG7kiQCLcBGAs/s640/2.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i style="font-size: 12.8px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;">Natureza-morta, David Leffel</span></i><i style="font-size: 12.8px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;">, óleo sobre tela</span></i></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-SJdmwCb15sg/XMBkIleG0-I/AAAAAAACUEU/6g3aAVF8GaMDguycqOcHRp8eLE27bgyDwCLcBGAs/s1600/p17.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1188" data-original-width="1600" height="474" src="https://4.bp.blogspot.com/-SJdmwCb15sg/XMBkIleG0-I/AAAAAAACUEU/6g3aAVF8GaMDguycqOcHRp8eLE27bgyDwCLcBGAs/s640/p17.png" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i style="font-size: 12.8px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;">Autorretrato no ateliê, David Leffel, óleo sobre tela</span></i></td></tr>
</tbody></table>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-BWdf53XANp4/XMBmWB2GiYI/AAAAAAACUE0/EUC_Pt6z96MHtx7-nzfEc-ZGooDBx_w6wCLcBGAs/s1600/p32.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1137" data-original-width="1600" height="454" src="https://1.bp.blogspot.com/-BWdf53XANp4/XMBmWB2GiYI/AAAAAAACUE0/EUC_Pt6z96MHtx7-nzfEc-ZGooDBx_w6wCLcBGAs/s640/p32.png" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i style="font-size: 12.8px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;">Estudo em óleo sobre tela, David Leffel</span></i></td></tr>
</tbody></table>
</div>
</div>
<div class="blogger-post-footer">CLIQUE PARA CONTINUAR LENDO...</div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5772329535713833454.post-24011074390127559042019-03-21T10:44:00.003-03:002019-03-21T11:06:46.686-03:00Distopia<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: left;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-gtH6kzDooIg/XJOTtXHjjuI/AAAAAAACTvM/r5rFLifwfP8nrIyVszp0e-A24lkWnsNEQCLcBGAs/s1600/-jardim-das-delicias-detalhe2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="492" data-original-width="572" height="550" src="https://2.bp.blogspot.com/-gtH6kzDooIg/XJOTtXHjjuI/AAAAAAACTvM/r5rFLifwfP8nrIyVszp0e-A24lkWnsNEQCLcBGAs/s640/-jardim-das-delicias-detalhe2.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i style="font-size: 12.8px;"><span style="font-size: small;">"O jardim das delícias" (detalhe), Bosch</span></i></td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Ó tempora! Ó mores!...</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Era para falar de Bosch, Hieronymus Bosch... O pintor holandês do século XV que acabou profetizando estes dias terríveis em que vivemos. </span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Tragédias, violência, fascismo, intolerância. De um lado. Do outro, depressão, solidão, competição.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Então sim, estarei falando de Bosch. Mas através de suas imagens, como verão.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">O texto é um desabafo neste começo de outono... </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Tempo de imediatismos, tempo de frustração. Tempo em que se busca as aparências, as meias-verdades, a perigosa "pós-verdade". Tempo de dar opinião egoisticamente desenfreada. Tempo repleto de palavras, imagens, coisas, objetos. Tempo de guerras híbridas...</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-W58PkIHwJfs/XJOTJfgGBoI/AAAAAAACTvA/-1k-eC5DsnggZ1ikukrL3f_QoG1CyWO0QCLcBGAs/s1600/jardim-das-delicias-detalhe2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="168" data-original-width="190" height="282" src="https://1.bp.blogspot.com/-W58PkIHwJfs/XJOTJfgGBoI/AAAAAAACTvA/-1k-eC5DsnggZ1ikukrL3f_QoG1CyWO0QCLcBGAs/s320/jardim-das-delicias-detalhe2.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: verdana, sans-serif;">Tempo de distopia. Tempo fúnebre, tempo cinza. Tempo em que serpentes depositam ovos recheados de mais distopias.</span><br />
<span style="font-family: verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: verdana, sans-serif;">E o Vazio por todo lado…</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Contraditoriamente, prega-se - e vende-se - a felicidade em estado de euforia. A euforia leva o indivíduo para fora de si, este mesmo que se entope de antidepressivos (nunca se ingeriu tantos). Também leva outros tantos a frequentar as lojas que o consumismo aponta. Tem valido a pena entupir de gente <i>shopping centers</i> e igrejas neopentecostais. Nos primeiros, vitrines brilhantes buscam iluminar as aparências e tentam levar brilho onde ele não existe. E não ilumina, porque é falso. Nas igrejas, massas de cordeiros manipulados são dirigidos para fora da realidade, para dar à realidade de suas vidas um certo ar de potência. </span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">E a violência cresce.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Nestes tempos, a solidão reflexiva é abominada; o silêncio contemplativo é visto quase como uma doença. Não se pode sentir tristeza, solidão, cansaço. Não se poder simplesmente ser "humano"...</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-LpBP4tu1LKA/XJORW7Pk0FI/AAAAAAACTuw/nWOkzJepdJANbGFAT5epgDp-ESXahzqAwCEwYBhgL/s1600/800px-Jheronimus_Bosch_011.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1493" data-original-width="801" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-LpBP4tu1LKA/XJORW7Pk0FI/AAAAAAACTuw/nWOkzJepdJANbGFAT5epgDp-ESXahzqAwCEwYBhgL/s640/800px-Jheronimus_Bosch_011.jpg" width="342" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i><span style="font-size: small;">"A nau dos insensatos<br />(ou A barca dos loucos)" - Bosch</span></i></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Os <i>smartphones</i> tornaram-se parte dos corpos e são a companhia principal de muitos. Estar permanentemente conectado é uma obsessão que se generalizou. Informações - verdadeiras ou falsas - inundam as cabeças; as mentes repletas delas, parecem entes obtusos. Os cérebros se tornam opacos.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Mas o importante é não ficar só, momento algum! Pois este sujeito abomina a solidão e estar consigo mesmo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Nas redes sociais, vive-se relações virtuais, descartando o velho costume de estar sem fazer nada, ou conversando, ou em silêncio ao lado do outro. Mas <i><b>ao lado</b></i>, não "sequestrado" pelo aparelho. Todos fugindo de si mesmos e apontando outros. </span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Lá, nessas redes, também se mostra a imagem que se quer que os demais vejam; se fala dentro de bolhas que ecoam as palavras ditas, e todos repetem o que todos querem dizer. Ouvir é para poucos. </span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">As redes sociais são feitas para escamotear o vazio que se sente e impedir o instante reflexivo e solitário. </span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Melhor a gritaria do que o silêncio da presença incômoda de si mesmo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">O fato é que, nessas instâncias, cria-se um ser humano fraco e estupidificado, que não suporta qualquer conturbação à sua tentativa de viver em felicidade eufórica. A auto-imagem que se cria torna-se mais real que a real. Mas para manter em suspensão esse estado de euforia, há que se recorrer aos ansiolíticos, aos antidepressivos, aos anestesismos. E ao consumismo.</span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Os mais fracos, que existem de fato, se escondem para se proteger. Dessa onda.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">O consumismo dita cada vez mais regras de "ser feliz". Este sistema vende a ideia de que cada um é dono de si mesmo e sua vida só depende de si mesmo. Meritocracia! Gritam os apaniguados do sistema. O que importa é seguir a regra de viver de um forma tal que se produza a maior quantidade de bem-estar possível. Tudo vira relação de custo-benefício: o que vou GANHAR se for/fizer tal coisa? Ah, porque temos que sempre sair ganhando! Porque "Deus é fiel"...</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Desse mundo, tenho pena. </span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Vivo nele, aos trancos e barrancos, tentando ser eu, o mais humana que posso, uma pequena célula do todo humano. Buscando ser, mais do que ter. Buscando criar meu próprio estado de estar no mundo. Buscando pintar para estar neste mundo. E buscando sonhar, com outros sonhadores, o sonho de um mundo antípoda disso tudo aí.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Contra todas as distopias, o grande sonho nos salvará!</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-trkgQdSwZjI/XJOT7qjoBaI/AAAAAAACTvQ/egUiaiAU-2EqwLeAoMA2wCBIQNz6-KD5QCLcBGAs/s1600/1920px-The_Garden_of_Earthly_Delights_by_Bosch_High_Resolution.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="854" data-original-width="1600" height="340" src="https://3.bp.blogspot.com/-trkgQdSwZjI/XJOT7qjoBaI/AAAAAAACTvQ/egUiaiAU-2EqwLeAoMA2wCBIQNz6-KD5QCLcBGAs/s640/1920px-The_Garden_of_Earthly_Delights_by_Bosch_High_Resolution.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><i>"O jardim das delícias", Bosch, tríptico, óleo sobre tela, </i>220 × 389 cm,<br />Museu Nacional do Prado, Madrid</span></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-EfK7ZRTTVWA/XJOUQqPmCXI/AAAAAAACTvc/jA27ETEGk2w4tmimqlPrR9gtzMOgZZHrQCLcBGAs/s1600/Hieronymus_Bosch%252C_The_Last_Judgment.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1120" data-original-width="900" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-EfK7ZRTTVWA/XJOUQqPmCXI/AAAAAAACTvc/jA27ETEGk2w4tmimqlPrR9gtzMOgZZHrQCLcBGAs/s640/Hieronymus_Bosch%252C_The_Last_Judgment.JPG" width="514" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">"Juízo final", Bosch, óleo sobre tela, <br />164 × 127 cm, Academia de Belas Artes <span style="background-color: #f8f9fa; color: #222222; text-align: left;">de Viena, Áustria</span></span> </span></i></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div class="blogger-post-footer">CLIQUE PARA CONTINUAR LENDO...</div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5772329535713833454.post-76680409296204555262019-03-08T06:00:00.000-03:002019-03-08T09:17:36.116-03:00A força de Artemísia Gentileschi<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-FJ_1SqJR4ac/XIExTqdKxpI/AAAAAAACTsM/MVzpoD0Zu7gnlti6bDrlP9HdGa6_btvZgCLcBGAs/s1600/Self-portrait_as_the_Allegory_of_Painting_by_Artemisia_Gentileschi_1639.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="758" data-original-width="566" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-FJ_1SqJR4ac/XIExTqdKxpI/AAAAAAACTsM/MVzpoD0Zu7gnlti6bDrlP9HdGa6_btvZgCLcBGAs/s640/Self-portrait_as_the_Allegory_of_Painting_by_Artemisia_Gentileschi_1639.jpg" width="476" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i style="font-size: 12.8px;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: small;">Artemisia Gentileschi, "Autorretrato como Alegoria da Pintura", 1639</span></i></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #990000; font-family: "verdana" , sans-serif;"><i>Quando se estuda a história da arte, percebe-se que a presença feminina é quase rara. E por que isso acontece? Numa sociedade onde, ao longo de séculos de história, predomina o patriarcado que impõe suas regras, para uma mulher se tornar artista era muitíssimo dificultado. Aquelas que se destacaram, como Artemísia Gentileschi (entre tantas outras), foram verdadeiras heroínas da resistência como mulheres e como artistas. </i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-iGyum-xaVQk/XIEvZr6GbKI/AAAAAAACTq8/k4cyn_6gdSoyEuA0TJsqvVsWZsiXjjqxwCLcBGAs/s1600/Artemisia%2BGentileschi%252C%2BAutoritratto%2Bcome%2Bmartire%2B%2528circa%2B1615%2529%253B%2Bolio%2Bsu%2Bpannello%252C%2B31.7%25C3%259724.8%2Bcm%252C%2Bcollezione%2Bprivata%252C%2BNew%2BYork.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1073" data-original-width="800" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-iGyum-xaVQk/XIEvZr6GbKI/AAAAAAACTq8/k4cyn_6gdSoyEuA0TJsqvVsWZsiXjjqxwCLcBGAs/s400/Artemisia%2BGentileschi%252C%2BAutoritratto%2Bcome%2Bmartire%2B%2528circa%2B1615%2529%253B%2Bolio%2Bsu%2Bpannello%252C%2B31.7%25C3%259724.8%2Bcm%252C%2Bcollezione%2Bprivata%252C%2BNew%2BYork.jpg" width="297" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: small;">Artemisia Gentileschi,<br />"Autorretrato como mártir", 1615<br />óleo sobre tela, 31.7×24.8 cm, <br />coleção privada, New York</span></i></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Artemísia Lomi Gentileschi é uma dessas pintoras, que viveu no Barroco italiano, uma das únicas mulheres artistas conhecidas desse período. Ela nasceu em Roma no dia 8 de julho de 1593. Ela era a filha mais velha do pintor toscano Orazio Gentileschi. A menina foi se destacando dos irmãos pelo talento para a pintura, e tinha facilidade especialmente em misturar a palheta de cores de uma forma que dava brilho às pinturas. Desde cedo, aprendeu a desenhar sob a orientação paterna, demonstrando um talento precoce que foi bastante estimulado pelo ambiente artístico que girava em torno de sua casa, frequentada por outros artistas, amigos e colegas de seu pai. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Em Roma havia uma grande concentração de artistas e artesãos, e Artemísia cresceu em um bairro habitado por muitos deles. Roma vivia em plena efervescência cultural e a igreja católica atraía muitos artistas para lá, vindos de todos os lugares. Caravaggio trabalhava na Basílica de Santa Maria do Povo, assim como, em outras igrejas, trabalhavam Guido Reni e Domenichino, além dos irmãos Carracci, que pintavam seus afrescos na Galeria Farnese. Nesse ambiente, foi crescendo a artista Artemísia. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Seu pai, Orazio, já pintava segundo o estilo de Caravaggio, com quem tinha mantido contato. Por isso a jovem Artemísia também era influenciada pelo mestre do Barroco, que costumava ir à sua casa pedir emprestadas as ferramentas de trabalho de Orazio. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">A discriminação contra as mulheres era imensa e somente foi possível que ela aprendesse a pintar, porque o fez diretamente com seu pai. Naquela época, e por muitos séculos, as mulheres não tinham acesso a muitos ramos da atividade econômica e social. Seu papel era basicamente de procriadoras e trabalhadoras domésticas, trabalho este não reconhecido como tal. Não recebiam reconhecimento nem mesmo quando tinham que sustentar sua própria família. Além disso, às mulheres sempre era impedido o acesso ao estudo, à educação intelectual, ao aprendizado da pintura, mais especificamente. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Mas Artemísia Gentileschi escreveu uma outra história para si.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-9dkUgxHXwus/XIEwwOROA6I/AAAAAAACTsA/tcNwnC3ncjwVmTXQpMZvgBeuKVL-JVtjQCLcBGAs/s1600/Susanna_and_the_Elders_%25281610%2529%252C_Artemisia_Gentileschi.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1126" height="400" src="https://4.bp.blogspot.com/-9dkUgxHXwus/XIEwwOROA6I/AAAAAAACTsA/tcNwnC3ncjwVmTXQpMZvgBeuKVL-JVtjQCLcBGAs/s400/Susanna_and_the_Elders_%25281610%2529%252C_Artemisia_Gentileschi.jpg" width="281" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i style="font-size: 12.8px;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: small;">Artemisia Gentileschi,<br />"Susana e os velhos", 1610</span></i></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">A primeira pintura atribuída a ela data de quando ela tinha apenas 17 anos de idade (“Susana e os velhos”, 1610 ). Seu pai, impressionado com a qualidade da pintura da filha e sabendo dos impedimentos que haviam para a educação das mulheres nas artes, resolveu escrever uma carta à Grã-Duquesa da Toscana, Christina de Lorena, no dia 6 de julho de 1612, intercedendo pela filha, pedindo que ela pudesse ser autorizada a aperfeiçoar sua educação artística. Orazio dizia, entre outras coisas, que Artemísia havia atingido a habilidade e maturidade de artistas experientes.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">E, mais do que o domínio técnico, ela já demonstrava um potencial expressivo muito rico. Esta tela com temática religiosa (“Susana e os velhos”) já indicava o ponto de vista de uma mulher vivendo em uma sociedade profundamente machista: a história que ela ilustra é a de uma moça nua, tomando banho, sendo observada por dois velhos que a ameaçavam, se ela não se entregasse a eles. Não era um tema original, pois outros artistas do sexo masculino já a tinham pintado. Mas somente na versão de Artemísia é que podemos ver a repulsa com que uma Susana nua ouve as cantadas dos dois velhos. A artista voltou a fazer outra versão dessa pintura, em 1640, mais amadurecida. E mais sofrida.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-vyVAolm-xYg/XIEvbixVXWI/AAAAAAACTrg/SGw6Q6R1seoMIEh1adkwMsh_xeOHb2cBACEwYBhgL/s1600/Artemisia_Gentileschi_Mary_Magdalene_Pitti.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="587" data-original-width="434" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-vyVAolm-xYg/XIEvbixVXWI/AAAAAAACTrg/SGw6Q6R1seoMIEh1adkwMsh_xeOHb2cBACEwYBhgL/s400/Artemisia_Gentileschi_Mary_Magdalene_Pitti.jpg" width="295" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i style="font-size: 12.8px;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: small;">Artemisia Gentileschi,<br />"Maria Madalena"</span></i></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Mas a carta de Orazio Gentileschi intercedendo pelo aprimoramento da educação artística da filha, foi seguida de uma tragédia que se abateu sobre a jovem: um dos amigos de seu pai, a quem ele teria pedido que ajudasse na formação dela, a violentou. Agostino Tassi era um dos mestres do ensino do desenho de perspectiva. Depois de alguns meses abusando sexualmente de Artemísia, prometendo que ia se casar com ela, Agostino revelou que já era casado. Isso enfureceu Orazio, que levou o caso a julgamento. Mas se já não bastasse - além da violência do ato - toda a humilhação que foi descarregada sobre ela tanto pelo réu, quanto pelos julgadores, Artemísia ainda foi torturada para que narrasse a cena do estupro em detalhes, sendo submetida a exames ginecológicos na frente de vários homens… Mesmo com a tortura, ela se manteve firme, e o réu foi condenado a cinco anos de prisão, ou o exílio de Roma.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Após esse fato, era impossível para ela continuar na cidade. Humilhada pelas regras sociais católicas, que tratavam mulheres violentadas como se fossem prostitutas, Artemísia se mudou para Florença. Seu pai foi obrigado a arranjar-lhe um casamento de conveniência, para que ela pudesse ser tratada com algum respeito. A filha casou-se com Pierantonio Stiattesi, um artista modesto de Florença, em cerimônia realizada no dia 29 de novembro de 1612. Desse casamento, Artemísia gerou quatro filhos. Prudenzia, a única filha que sobreviveu, acompanhou a mãe em seu retorno a Roma, nove anos depois. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Em Florença, cidade onde o ambiente artístico favorecia, Artemísia se dedicou ainda mais à pintura, abordando temas trágicos, em que figuras femininas sempre aparecem como heroínas. O crítico de arte italiano, Roberto Longhi, atribui ao estupro e a esse processo humilhante que ela sofreu, os traços dramáticos que surgem em sua pintura, especialmente no quadro “Judith decapitando Holofernes”. Artemísia pintou diversos quadros em que coloca a mulher em posição de heroína.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-GC6kfOUQmKk/XIExmK0g25I/AAAAAAACTsU/aLgCEA7Jk54g6CrFW2YeJoVjQuHqHGooACLcBGAs/s1600/Susanna_e-os-velhos_1649%252C_Artemisia_Gentileschi.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="752" data-original-width="620" height="400" src="https://3.bp.blogspot.com/-GC6kfOUQmKk/XIExmK0g25I/AAAAAAACTsU/aLgCEA7Jk54g6CrFW2YeJoVjQuHqHGooACLcBGAs/s400/Susanna_e-os-velhos_1649%252C_Artemisia_Gentileschi.jpg" width="328" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i style="font-size: 12.8px;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: small;">Artemisia Gentileschi,<br />"Susana e os velhos", 1649</span></i></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">O alto nível da pintora foi logo reconhecido. Florença era uma cidade mais aberta do que Roma, e ela foi a primeira mulher a entrar para a Academia de Artes de Florença. Logo se aproximou dos artistas mais respeitados da época, e soube batalhar para ganhar o favor e a proteção das pessoas influentes da época, começando com o grão-duque Cosimo de Médici, e, mais especialmente, com a grã-duquesa Christina de Médici (a família Médici de Florença foi muito importante para o desenvolvimento das artes, tornando-se patronos de muitos grandes artistas italianos). Artemísia teria conhecido inclusive Galileu Galilei, que havia chegado a Florença em setembro de 1610. Ou seja, ela participava ativamente da vida artística e intelectual da cidade.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Mas Artemísia resolveu se separar do marido e voltar para Roma em 1621. Na cidade natal se estabeleceu de forma independente, cuidando sozinha de Prudenzia, sua única filha sobrevivente. Algum tempo depois ficou grávida e teve uma outra filha, provavelmente nascida em 1627. Artemísia tentou ensinar as duas meninas a pintar, mas sem muito êxito.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-w14WC0QnTZs/XIExzfCY7rI/AAAAAAACTsY/26hMxNgXORg5q2rVahvPkP1Op4Z3hIoVACLcBGAs/s1600/Judith-e-sua-criada-com-a-cabe%25C3%25A7a-de-Holofernes-1650.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="715" data-original-width="575" height="400" src="https://3.bp.blogspot.com/-w14WC0QnTZs/XIExzfCY7rI/AAAAAAACTsY/26hMxNgXORg5q2rVahvPkP1Op4Z3hIoVACLcBGAs/s400/Judith-e-sua-criada-com-a-cabe%25C3%25A7a-de-Holofernes-1650.jpg" width="321" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: small;"><i>Artemisia Gentileschi, </i>"Judith e a <br />serva com a cabeça de Holofernes", 1650</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Com sua exemplar determinação, e enfrentando todos os preconceitos da época, ela resolveu se impor e defender seu direito de viver como artista nessa Roma que era o local de atração e de passagem obrigatória para artistas de toda a Europa. Tanto lutou que se tornou membro da Academia dos Desiosi. Também iniciou relações de amizade com Cassiano dal Pozzo, um importante colecionador de arte, humanista e mecenas.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Mas apesar da sua reputação artística, de sua personalidade forte e de uma rede de boas relações, sua estadia em Roma não lhe rendeu muitas encomendas. Em 1627 partiu para Veneza, com as duas filhas, em busca de trabalho e de maior reconhecimento. Em 1630 viajou em outra direção, indo para Nápoles, pensando que naquela próspera cidade, cheia de estaleiros e de entusiastas das artes plásticas, novas oportunidades de boas encomendas e de emprego se abririam. Com essa mesma intenção também tinham vivido em Nápoles diversos artistas, entre os quais Caravaggio, Annibale Carracci, Simon Vouet, o espanhol José de Ribera, entre outros.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Em Nápoles, suas duas filhas se casaram. Artemísia tinha boas relações com o vice-rei Duque de Alacala, assim como com os principais artistas que lá viviam, especialmente Massimo Stanzione, com quem ela teve uma imensa colaboração artística e desenvolveu uma amizade sólida. Naquela cidade, pela primeira vez, foi convidada a pintar telas em uma catedral.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Enquanto isso, seu pai, Orazio Gentileschi, havia se tornado pintor da corte do rei Carlos I da Inglaterra, que a ele tinha confiado a decoração de um teto na Casa das Delícias, em Greenwich. Em 1638, Artemísia viajou até Londres, para visitar seu pai. Orazio morreu repentinamente, na presença da filha, em 1639.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Essa artista, de vida tão trágica quanto exemplar, voltou para Nápoles, onde viveu até os 60 anos de idade. Artemísia Gentileschi morreu em 1653.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-YVKBJn28x64/XIEyOiG8_0I/AAAAAAACTsk/2lp-arVYWLssOnCxllyCm_DFrKCmjlf2gCLcBGAs/s1600/Jael-e-Sisera-1620.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="753" data-original-width="1018" height="472" src="https://4.bp.blogspot.com/-YVKBJn28x64/XIEyOiG8_0I/AAAAAAACTsk/2lp-arVYWLssOnCxllyCm_DFrKCmjlf2gCLcBGAs/s640/Jael-e-Sisera-1620.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i style="font-size: 12.8px;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: small;">Artemisia Gentileschi, "Jael e Sisera", 1620</span></i></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-DdlIrM7Wq-Y/XIEyg48nwGI/AAAAAAACTsw/vnEBCThiRzc2qNLcIK2uiH6FgbwACe7tQCLcBGAs/s1600/Gentileschi_judith_e_serva.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1260" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-DdlIrM7Wq-Y/XIEyg48nwGI/AAAAAAACTsw/vnEBCThiRzc2qNLcIK2uiH6FgbwACe7tQCLcBGAs/s640/Gentileschi_judith_e_serva.jpg" width="504" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i style="font-size: 12.8px;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: small;">Artemisia Gentileschi, "Judith e a serva", 1619,<br />óleo sobre tela, 114x93,5 cm, Palácio Pitti, Florença</span></i><i style="font-size: 12.8px;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: small;"><br /></span></i></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-XyACFtcXvdw/XIEy5RAW8cI/AAAAAAACTs4/4sLUcVqALCE-XB78r_1qlOmbs19yZs5WACLcBGAs/s1600/Anuncia%25C3%25A7%25C3%25A3o_artemisia_1630.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="755" data-original-width="522" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-XyACFtcXvdw/XIEy5RAW8cI/AAAAAAACTs4/4sLUcVqALCE-XB78r_1qlOmbs19yZs5WACLcBGAs/s640/Anuncia%25C3%25A7%25C3%25A3o_artemisia_1630.jpg" width="442" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i style="font-size: 12.8px;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: small;">Artemisia Gentileschi, "Anunciação", 1630</span></i></td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
</div>
<div class="blogger-post-footer">CLIQUE PARA CONTINUAR LENDO...</div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5772329535713833454.post-18695874674636539282019-03-01T13:16:00.003-03:002019-03-01T13:16:34.256-03:00As Marias, Mahins, Marielles, malês<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-8cqbTnzRHxs/XHlYDDqfF0I/AAAAAAACTqY/s-zP5ESmjfAQyqmPD6_AVHr7C2b27ZgTwCLcBGAs/s1600/Bonecos.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1068" data-original-width="1600" height="426" src="https://3.bp.blogspot.com/-8cqbTnzRHxs/XHlYDDqfF0I/AAAAAAACTqY/s-zP5ESmjfAQyqmPD6_AVHr7C2b27ZgTwCLcBGAs/s640/Bonecos.jpg" width="640" /></a><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; text-align: justify;">E começa o carnaval, a festa mais longa do Brasil, que foi estendida além dos clássicos três dias. E não, não termina mais na quarta-feira de cinzas… E viva a folia, que ninguém é de ferro! Está aberto o reinado de Momo e que ele traga alegria a este país entristecido por um governo parvo, caótico, perdido! Salve Momo, abaixo Bolsonaro!</span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">O nosso carnaval é algo herdeiro do espírito original das festas pagãs. São aqueles dias em que todo mundo se esquece de tudo o que há de ruim e mergulha nas festas pelas ruas do país.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Mas foi no tempo de um papa, Gregório Magno (590-604), que o velho espírito da Saturnália - um festival que durava dias e onde reinava a mais completa orgia dos cidadãos romanos - migrou de vez para a festa do “dominica ad carnes levandas”, o nosso Carnaval, uma combinação de desfiles, festas, bebidas, comidas, fantasias, que se estende até o primeiro dia da Quaresma. Se estendia, pois nestes tempos tristes melhor empurrar a alegria até o final de semana seguinte. Pois, depois, tudo volta ao cinzento da luta pela sobrevivência… E do nefando projeto de reforma da previdência ameaçando a todos nós.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Carnaval, tempo de se fantasiar de qualquer coisa e sair por aí, vestido de qualquer coisa, no grande teatro da folia. Tempo de usar máscaras, de criar uma persona, de se vestir de outro alguém…</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-6J1jV7v-jXg/XHlXQo-UIKI/AAAAAAACTqM/k5UW3kcMNEEpZhX9GqxfYkZS5NQ3nwC3QCEwYBhgL/s1600/Le%2BTriomphe%2Bdu%2Bdoute-1942-vICTOR-bRAUNER.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="500" height="256" src="https://1.bp.blogspot.com/-6J1jV7v-jXg/XHlXQo-UIKI/AAAAAAACTqM/k5UW3kcMNEEpZhX9GqxfYkZS5NQ3nwC3QCEwYBhgL/s320/Le%2BTriomphe%2Bdu%2Bdoute-1942-vICTOR-bRAUNER.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i><span style="font-size: small;">O triunfo da dúvida, Victor Brauner, 1942</span></i></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Num certo sentido resgatando também o velho teatro grego, assim como os personagens da Commedia Dell’Arte da Idade Média, como Pierrot, Arlequim e Colombina, que aqui se misturam aos bonecos de Olinda, ao Axé da Bahia, aos Fofões do Maranhão, aos mendigos vestidos de rei porque o império é o da alegria que se espalha… Mesmo que não seja só alegria, ou que a alegria seja um tanto só na superfície... Estamos em tempos estranhos...</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">O carnaval carrega em si algo de tristeza… Assim como o samba, que entoa o grito do mais profundo do peito do nosso povo negro. Pois por trás da máscara, há a realidade da vida no Brasil destes tempos. E por isso os palhaços do carnaval escancaram um sorriso, mas denunciam uma tristeza, como na lágrima que escorre do olho de Pierrot…</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">E a Estação Primeira da Mangueira neste 2019 leu a alma do povo e resolveu contar tudo o que se passa, pra geral. Salve! Salve! E salve Marielle Franco e todas as grandes mulheres de luta!</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #990000; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><b>História pra ninar gente grande</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #990000; font-family: Verdana, sans-serif;">Mangueira, tira a poeira dos porões</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #990000; font-family: Verdana, sans-serif;">Ô, abre alas pros teus heróis de barracões</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #990000; font-family: Verdana, sans-serif;">Dos Brasil que se faz um país de Lecis, jamelões</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #990000; font-family: Verdana, sans-serif;">São verde e rosa as multidões</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #990000; font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #990000; font-family: Verdana, sans-serif;">Brasil, meu nego</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #990000; font-family: Verdana, sans-serif;">Deixa eu te contar</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #990000; font-family: Verdana, sans-serif;">A história que a história não conta</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #990000; font-family: Verdana, sans-serif;">O avesso do mesmo lugar</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #990000; font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #990000; font-family: Verdana, sans-serif;">Na luta é que a gente se encontra</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #990000; font-family: Verdana, sans-serif;">Brasil, meu dengo</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #990000; font-family: Verdana, sans-serif;">A Mangueira chegou</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #990000; font-family: Verdana, sans-serif;">Com versos que o livro apagou</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #990000; font-family: Verdana, sans-serif;">Desde 1500</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #990000; font-family: Verdana, sans-serif;">Tem mais invasão do que descobrimento</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #990000; font-family: Verdana, sans-serif;">Tem sangue retinto pisado</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #990000; font-family: Verdana, sans-serif;">Atrás do herói emoldurado</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #990000; font-family: Verdana, sans-serif;">Mulheres, tamoios, mulatos</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #990000; font-family: Verdana, sans-serif;">Eu quero um país que não está no retrato</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #990000; font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #990000; font-family: Verdana, sans-serif;">Brasil, o teu nome é Dandara</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #990000; font-family: Verdana, sans-serif;">E a tua cara é de cariri</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #990000; font-family: Verdana, sans-serif;">Não veio do céu</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #990000; font-family: Verdana, sans-serif;">Nem das mãos de Isabel</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #990000; font-family: Verdana, sans-serif;">A liberdade é um dragão no mar de Aracati</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #990000; font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #990000; font-family: Verdana, sans-serif;">Salve os caboclos de julho</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #990000; font-family: Verdana, sans-serif;">Quem foi de aço nos anos de chumbo</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #990000; font-family: Verdana, sans-serif;">Brasil, chegou a vez</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #990000; font-family: Verdana, sans-serif;">De ouvir as Marias, Mahins, Marielles, malês...</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #990000; font-family: Verdana, sans-serif;">----------------------------------------------------</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #990000; font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">E aqui vai minha homenagem, pra não esquecer nem na folia:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #990000; font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-3V3aEbbxHno/XHlXP4RkI9I/AAAAAAACTqI/W1B09nqwicQHLOuXqSs3tnWJiWlWJB-2wCEwYBhgL/s1600/marielle-franco.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1132" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-3V3aEbbxHno/XHlXP4RkI9I/AAAAAAACTqI/W1B09nqwicQHLOuXqSs3tnWJiWlWJB-2wCEwYBhgL/s640/marielle-franco.jpg" width="452" /></a></div>
</div>
<div class="blogger-post-footer">CLIQUE PARA CONTINUAR LENDO...</div>Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5772329535713833454.post-9045792357331137752019-02-25T13:02:00.000-03:002019-02-25T13:05:02.511-03:00Amálgama<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-_xBioG9hRdA/XHQOzbKrD5I/AAAAAAACToc/f45XSTndYQ4BuEfucR0qtWsrNKwwXOJkACLcBGAs/s1600/poterie.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="321" data-original-width="475" height="432" src="https://4.bp.blogspot.com/-_xBioG9hRdA/XHQOzbKrD5I/AAAAAAACToc/f45XSTndYQ4BuEfucR0qtWsrNKwwXOJkACLcBGAs/s640/poterie.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Algumas observações sobre cultura.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Muito tenho pensado sobre o tema da dominação do pensamento europeu sobre nossa cultura brasileira nestes dias. Há bastante gente também pensando em como isso se deu. Como isso se dá. Porque é justo resgatar do mais fundo de nossas almas o que lá pode estar ainda oculto: o que nos fará mais ricos quando vier à tona em toda a sua potência, talvez uma brasilidade nova que, como uma estrela, iluminará algo dos passos de um mundo que se globaliza...</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-LElV77HxXEo/XHQOw_7pDwI/AAAAAAACTog/gYaN9LUXpX8JfcdwE0c6E9DfgMeGuuyBwCEwYBhgL/s1600/0.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="640" height="200" src="https://3.bp.blogspot.com/-LElV77HxXEo/XHQOw_7pDwI/AAAAAAACTog/gYaN9LUXpX8JfcdwE0c6E9DfgMeGuuyBwCEwYBhgL/s200/0.jpg" width="133" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Somos um país cuja história oficial se iniciou em 1500. Verdade é que povos indígenas já estavam por aqui, mantendo sua vida, sua economia e política, e sua cultura, de modo independente dos povos que já habitavam a Europa e que chegaram até aqui. Portugueses, franceses e holandeses, principalmente, se lançaram sobre o território recém-descoberto com sede de riqueza e lucros para seus reis, imperadores, governantes, e até sacerdotes.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Ocorre que trouxeram consigo além de armas de conquista, sua visão de mundo, sua cultura que, sendo imposta, foi mesclando-se com a cultura indígena, local, assim gestando parte do que somos hoje enquanto povo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Os conquistadores europeus também arrancaram de suas casas e trouxeram para cá milhões de africanos ao longo de séculos de escravidão. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Assim como os europeus, os africanos - em posição inferior, obviamente - também trouxeram sua visão de mundo e sua cultura.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-P9ttC9xl-RE/XHQPaGkZjDI/AAAAAAACTo4/vsL-uxlWCMs4MUmO5X4w333Sxu5qe4u5wCLcBGAs/s1600/5.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="386" data-original-width="392" height="313" src="https://2.bp.blogspot.com/-P9ttC9xl-RE/XHQPaGkZjDI/AAAAAAACTo4/vsL-uxlWCMs4MUmO5X4w333Sxu5qe4u5wCLcBGAs/s320/5.jpg" width="320" /></a><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Os brancos europeus - “donos” do território conquistado - impuseram sua religião, seus costumes, sua alimentação, suas vestimentas. Indígenas e africanos foram obrigados a aprender sua fala, suas rezas, seus modos à mesa, seus costumes. Foram obrigados a adorar seu Deus, o único; coisa bizarra para duas culturas que eram mais generosas em termos de panteão: possuíam muitos deuses, e não só um.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Mas no meio de tudo, indígenas e africanos mostraram jeitos, comidas, cantos, rezas. Nas caladas das noites, foram-se imiscuindo entre as gentes de pele clara, gerando filhos já não tão claros, verdadeiros nascidos das três raças.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-h53CjYK62ZQ/XHQPrwMGbdI/AAAAAAACTpA/7VHqISSHpQEeYbt1vEU_Aqd7Ja1Ve88MgCLcBGAs/s1600/lavrador-de-cafe13.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1030" data-original-width="819" height="200" src="https://4.bp.blogspot.com/-h53CjYK62ZQ/XHQPrwMGbdI/AAAAAAACTpA/7VHqISSHpQEeYbt1vEU_Aqd7Ja1Ve88MgCLcBGAs/s200/lavrador-de-cafe13.jpg" width="158" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i><span style="font-size: small;">"Lavrador de café",<br />Portinari</span></i></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Com o passar dos séculos, tudo se misturou e a mandioca entrou na cozinha: três culturas formam a nossa, mas é claro que com a absoluta primazia dos dominadores brancos europeus. A cultura dominante em nosso país é a cultura das classes dominantes desde 1500. Com toques, na história mais recente, de imposição cultural com fortes traços imperialistas.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Hoje, há gente se esforçando para restaurar a importância - extrema - da cultura africana sobre a brasileira, e da cultura indígena sobre a brasileira. Desde Mário e Oswald de Andrade, tenta-se destacar o papel fundamental de negros e índios em nossa formação. E isso é absolutamente inegável.</span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"></span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">O que é inegável também que nos formamos como povo, em termos de educação, de pensamento, de filosofia, de ciência - com todas as narrativas dessas visões de mundo - com o viés dos colonizadores europeus. São Tomás de Aquino, Agostinho de Hipona, John Locke, Montesquieu, Voltaire, Adam Smith; Rousseau, Diderot, Descartes, Immanuel Kant, Karl Marx; Nietzsche, Schopenhauer; Johannes Kepler, Isaac Newton, Galileu Galilei, Albert Einstein, Stephen Hawking; Johann Sebastian Bach, Mozart, Beethoven, Schubert; Leonardo da Vinci, Rembrandt, Velázquez, Ingres, Van Gogh…</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"></span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-5EdC58L5gU8/XHQOww0EMHI/AAAAAAACTow/zGRU1-wVK5EKkmmvBXBaMBna0Gw3UuwSwCEwYBhgL/s1600/2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="169" data-original-width="298" height="181" src="https://3.bp.blogspot.com/-5EdC58L5gU8/XHQOww0EMHI/AAAAAAACTow/zGRU1-wVK5EKkmmvBXBaMBna0Gw3UuwSwCEwYBhgL/s320/2.jpg" width="320" /></a></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Poderíamos fazer uma lista imensa de europeus que formam a nossa visão de mundo, desde filósofos a artistas. Lembrando que a própria Europa é resultado do amálgama biológico de muitos povos, e filosófico de culturas mais antigas, como a grega. Europeus se impuseram sobre as Américas, sobre terras descobertas nos confins da Austrália e Nova Zelândia… Sobre partes da África e da Ásia.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Sua visão de mundo e sua forma de estar no mundo se impôs, e isso é fato. Muito mais recentemente na história, a humanidade branca europeia teve acesso ao conhecimento da filosofia oriental, chinesa, indiana, japonesa. Não levaram a sério (porque eram rudes os conquistadores, além de sedentos por riqueza) as culturas de povos indígenas ou aborígenes que foram encontrando pelo caminho. Não respeitaram o modo de pensar e de ser dos africanos que sequestraram como escravos para o Mundo Novo. Havia que passar por cima de tudo como um trator, porque o interesse maior era o de seus governantes e sua sede de riqueza e lucro. E para dominar, domina-se impondo religião, valores e costumes. Sobre todos os que não são brancos de pele, com suas esquisitices e idiossincrasias.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Assim foi e assim ainda é. O real é que todos somos resultado desse amálgama. Com predomínio óbvio da cultura ocidental que, em maior dosagem, permanece fazendo parte de nossas vidas, nossas formas de pensar, nossa ciência, nossa arte.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Mas há os entremeios... </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Há as burlas, as entrelinhas, os buracos na receita desse bolo… Há o não-dito, mas pensado. O sugerido sem ser detalhado. Há as vias tortas, os descaminhos, as sinuosidades. O torto. O imprevisto. O inexplicado. O imponderável. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">E há um Macunaíma dentro de cada um de nós, que ainda vai engrupir e engolir todos "eles"!</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-4bgct22y1PE/XHQQNmZp2yI/AAAAAAACTpM/c6PR7uBZZi0piwJtHPDHd3yQlu7GY4g2ACLcBGAs/s1600/macunaima.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="200" data-original-width="600" height="212" src="https://4.bp.blogspot.com/-4bgct22y1PE/XHQQNmZp2yI/AAAAAAACTpM/c6PR7uBZZi0piwJtHPDHd3yQlu7GY4g2ACLcBGAs/s640/macunaima.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i><span style="font-size: small;">Grande Otelo, ator brasileiro representando o personagem no filme "Macunaíma"</span></i></td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
</div>
<div class="blogger-post-footer">CLIQUE PARA CONTINUAR LENDO...</div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5772329535713833454.post-29576767174707418132019-02-11T12:19:00.005-02:002019-02-11T12:19:53.061-02:00Os pintores de Skagen<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-bYtR1cVwZms/XGGAJi77W6I/AAAAAAACThU/6Fc388ct_hsXdvptmy9ihJkMNRz0YtuhwCLcBGAs/s1600/Br%25C3%25B8ndums_Hotel_1891-92.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="371" data-original-width="500" height="474" src="https://1.bp.blogspot.com/-bYtR1cVwZms/XGGAJi77W6I/AAAAAAACThU/6Fc388ct_hsXdvptmy9ihJkMNRz0YtuhwCLcBGAs/s640/Br%25C3%25B8ndums_Hotel_1891-92.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span id="docs-internal-guid-11e6f84b-7fff-6a78-c149-0dfea8b6d925"><span style="font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"><i>Parte do grupo de pintores de Skagen, fotografia de Fritz Stoltenberg</i></span></span></span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Em minhas buscas pessoais sobre a pintura, boas surpresas vão me chegando de tempos em tempos. Desta vez vieram novamente dos gelados países escandinavos, Noruega, Dinamarca e Suécia. É bom lembrar que a Suécia é a terra do grande pintor <a href="https://artemazeh.blogspot.com/2014/06/anders-zorn-o-pintor-realista-sueco.html" target="_blank"><b>Anders Zorn</b></a>, e a Noruega é onde vive e pinta o grande <a href="https://artemazeh.blogspot.com/2016/05/odd-nerdrum-o-pintor-angustiado.html" target="_blank"><b>Odd Nerdrum</b></a>, de quem já falei aqui em outros textos.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-i0MD0kpHwsY/XGGAJqoPo6I/AAAAAAACThw/557uGiybH_kqgdMX10hKc9NicQZdya6RACEwYBhgL/s1600/Christian_Krohg_-_Babord_litt.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="714" data-original-width="507" height="400" src="https://4.bp.blogspot.com/-i0MD0kpHwsY/XGGAJqoPo6I/AAAAAAACThw/557uGiybH_kqgdMX10hKc9NicQZdya6RACEwYBhgL/s400/Christian_Krohg_-_Babord_litt.jpg" width="283" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"><i>Pintura de Christian Krohg</i></span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Mas o assunto do dia é um grupo de pintores que se reuniam todos os verões entre as décadas de 1870 e 1900, para pintar, conversar e se divertir na casa da família de Anna Brondum (ou Ana Ancher, sobre a qual <a href="https://artemazeh.blogspot.com/2013/03/michael-e-anna-ancher.html" target="_blank"><b>já falei aqui</b></a>) em Skagen, localizada numa pontinha do extremo-norte da Dinamarca, em frente ao Mar do Norte. Este grupo ficou conhecido como a Colônia de Skagen e sua pintura me atrai bastante a atenção, pelo estilo solto, dinâmico.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Skagen era um bom destino no verão, pois a localização à beira-mar e a luminosidade da estação atraíam esses artistas para pintar ao vento, ao ar livre, como o fizeram os pintores da chamada Escola de Barbizon francesa.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Os pintores escandinavos, insatisfeitos com a rígidas regras tanto da Academia Real Dinamarquesa de Belas Artes como da Real Academia Sueca de Artes, começaram a mudar seu estilo de pintura, depois de conhecerem alguns dos trabalhos dos pintores franceses que também tinham rompido com sua própria Academia.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Neste grupo estavam: Anna Ancher e Michael Ancher, Peder Severin Kroyer, Holger Drachmann, Karl Madsen, Laurits Tuxen, Marie Kroyer, Carl Locher, Viggo Johansen e Thorvald Niss da Dinamarca; Oscar Björck e Johan Krouthen da Suécia; e Christian Krohg e Eilif Peterssen da Noruega. Nomes totalmente desconhecidos pela maioria de nós que temos acesso apenas aos mesmos conhecidos pintores europeus.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-69w7URCDgLI/XGGAN4Cgc2I/AAAAAAACTh0/IdViwuzPMPg2Tq4T59K18P0noEJ-ENibACEwYBhgL/s1600/Johansen_viggo-self_portrait_with_palette_in_hand_and_wife_martha.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1324" data-original-width="1600" height="528" src="https://4.bp.blogspot.com/-69w7URCDgLI/XGGAN4Cgc2I/AAAAAAACTh0/IdViwuzPMPg2Tq4T59K18P0noEJ-ENibACEwYBhgL/s640/Johansen_viggo-self_portrait_with_palette_in_hand_and_wife_martha.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">"Autorretrato com Martha", Johansen Viggo</span></i></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Skagen era também onde se localizava a maior comunidade de pescadores da Dinamarca e eles foram o tema mais comum para os pintores. As longas praias foram também bastante exploradas nas pinturas de paisagens, em especial por Peder Severin Kroyer, um dos mais conhecidos pintores de Skagen. A luminosidade da região o inspirou a fazer grandes telas em que mar e céu parecem se fundir opticamente, como poderão ver nas imagens que ilustram este texto.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Cada um desses pintores tinha seu próprio estilo individual, e não havia uma exigência para aderirem a uma abordagem ou expressão de grupo. Mas obviamente seu interesse comum era pintar a paisagem com seus pescadores, assim como pintavam retratos uns dos outros, suas reuniões, suas celebrações e seus jogos de cartas. Era um grupo de amigos, além de tudo.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-WvzBQgGnBCc/XGGAkMN08oI/AAAAAAACTig/umAxmsSAZWUrx65GIxKrAkbi0WFX7WZgwCEwYBhgL/s1600/Ved_Frokosten_Kr%25C3%25B8yer_1883.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1166" height="400" src="https://4.bp.blogspot.com/-WvzBQgGnBCc/XGGAkMN08oI/AAAAAAACTig/umAxmsSAZWUrx65GIxKrAkbi0WFX7WZgwCEwYBhgL/s400/Ved_Frokosten_Kr%25C3%25B8yer_1883.jpg" width="291" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">Pintores de Skagen,<br />por Peder Severin Kroyer</span></i></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Anna Brondum foi a única mulher integrante do grupo de Skagen que se tornou artista, em uma época em que as mulheres não podiam estudar na Academia da Dinamarca. Hoje, o Museu de Skagen, fundado na casa da sua família que era também o local de reunião desses artistas, abriga muitas de suas obras de arte, cerca de 1800 peças no total. Michael Ancher casou-se com Anna, que assumiu seu sobrenome.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">O primeiro desses artistas a pintar em Skagen foi Martinus Rorbye (1803–1848), uma das figuras centrais daquele período rico da pintura dinamarquesa. Sua primeira viagem para lá foi em 1833, mas se repetiu até o final de sua vida em 1848. </span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Na segunda metade do século XIX, as academias citadas acima se recusavam a mudar suas regras, insistindo que seus alunos continuassem pintando temas de história e do Neoclassicismo. </span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Michael Ancher, Karl Madsen e Viggo Johansen que, no início da década de 1870, estudavam na Real Academia Dinamarquesa, em Copenhague, começaram a se rebelar e se afastar da escola. Madsen, que já havia visitado Skagen em 1871, convidou Ancher para se juntar a ele em 1874, para pintar os pescadores locais. Ancher se tornou amigo da família Brondum, que tinha uma loja com um bar, que logo se tornou também uma hospedaria. No ano seguinte, ele retornou a Skagen com Madsen e Viggo Johansen, que já estavam fortemente influenciados pelo impressionismo francês, mas ao estilo mais realista dos pintores de Barbizon.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Entre 1876 e 1877, vários outros artistas se juntaram a eles no verão, hospedando-se todos na casa dos Brondums, onde Michael Ancher já frequentava, por causa de sua paixão por Anna, com quem se casou em 1880. </span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-xxSurvguevE/XGGAOOYleJI/AAAAAAACTh4/vmh0GW2lGwgIugQruRTazDudyZavPX8VgCEwYBhgL/s1600/Michael_Ancher%252C_Anna_Ancher.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="841" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-xxSurvguevE/XGGAOOYleJI/AAAAAAACTh4/vmh0GW2lGwgIugQruRTazDudyZavPX8VgCEwYBhgL/s400/Michael_Ancher%252C_Anna_Ancher.jpg" width="210" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">Pintura de Anna Ancher</span></i></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Anna Ancher demonstrou muito interesse em pintar, depois que esses artistas começaram a ficar na pousada de sua família, onde deixavam suas pinturas secando em seus quartos. Enquanto eles saíam para suas jornadas, ela os estudou detalhadamente. Em 1875 passou a frequentar o ateliê de Vilhelm Kyhn em Copenhague. Mais tarde, Christian Krohg lhe ensinou a arte de pintar pessoas em sua vida cotidiana e fazer pleno uso das cores. Krohg veio pela primeira vez a Skagen no verão de 1878, encorajado por Georg Brandes, que ele conheceu em Berlim e trouxe consigo muito dos novos estilos de pintar que ele havia conhecido na França e Alemanha, influenciando os outros membros do grupo. Seus encontros com a população local também exerceram forte influência em seu próprio trabalho.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Peder Severin Kroyer, que teve contatos próximos com vários artistas impressionistas em Paris, imediatamente se tornou uma espécie de líder do grupo de artistas. Em 1883, ele criou a "Academia da Noite", um grupo que se reunia para pintar e discutir o trabalho um do outro, muitas vezes aproveitando o champanhe. Em 1884, o pintor alemão Fritz Stoltenberg fotografou os artistas que comemoravam no jardim dos Anchers, logo depois que o casal se mudou para sua nova casa. Uma dessas fotos em particular inspirou Kroyer a pintar “Hip, Hip, Hurra!”, que levou quatro anos para completar.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Em 1890, a chegada da ferrovia em Skagen não apenas levou à expansão da vila, mas também atraiu um número considerável de turistas, atrapalhando as reuniões regulares de verão dos artistas, já que eles não podiam mais encontrar acomodações ou locais adequados para suas reuniões. No entanto, alguns deles compraram casas em Skagen: Kroyer em 1894, Laurits Tuxen em 1901 e Holger Drachmann em 1903.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-jiOO6ReJylE/XGGAPQDONoI/AAAAAAACTiE/RVJ2NPJbMdMbZnUyF9lngt0dNolO2FEuQCEwYBhgL/s1600/Marie_kr%25C3%25B8yer_p.s._kr%25C3%25B8yer.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1304" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-jiOO6ReJylE/XGGAPQDONoI/AAAAAAACTiE/RVJ2NPJbMdMbZnUyF9lngt0dNolO2FEuQCEwYBhgL/s400/Marie_kr%25C3%25B8yer_p.s._kr%25C3%25B8yer.jpg" width="325" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"><i>Retrato de Marie, </i></span><i style="font-size: 12.8px;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">por Peder Severin Kroyer</span></i></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Anna e Michael Ancher, Kroyer e Tuxen continuaram a pintar em Skagen até o começo do século 20. De vez em quando recebiam visitas dos outros amigos que moravam fora. Drachmann e Kroyer morreram entre 1908 e 1909, e com isso os encontros chegaram ao fim. </span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Mesmo assim, outros artistas mais jovens continuaram a ir a Skagen para pintar, como Jorgen Aabye, Tupsy e Gad Frederik Clement, Ella Heide, Ludvig Karsten, Frederik Lange e Johannes Wilhjelm, alguns dos quais se estabeleceram na área até a década de 1930. </span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Todos esses pintores foram atraídos pela comunidade de Skagen, suas paisagens marítimas e sua cultura, tudo muito distante dos efeitos da industrialização da vida nas cidades grandes. Todos reconheciam a luz especial que havia em Skagen, e, segundo alguns relatos, os efeitos da areia no ar. Seus estilos de pintura evoluíram da abordagem neoclássica formal da Real Academia para abraçar as tendências européias em evolução no Realismo e Impressionismo, incluindo a abordagem plein air adotada pela Escola de Barbizon. </span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-8PguMx17o1Y/XGGAhcgj45I/AAAAAAACTiY/iboGBJnpmGQx7aHCInQIb6k1CcoOPPYhwCEwYBhgL/s1600/P.S._Kr%25C3%25B8yer_-_Summer_evening_on_Skagen%2527s_Beach._Anna_Ancher_and_Marie_Kr%25C3%25B8yer_walking_together._-_Google_Art_Project.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1042" data-original-width="1600" height="416" src="https://2.bp.blogspot.com/-8PguMx17o1Y/XGGAhcgj45I/AAAAAAACTiY/iboGBJnpmGQx7aHCInQIb6k1CcoOPPYhwCEwYBhgL/s640/P.S._Kr%25C3%25B8yer_-_Summer_evening_on_Skagen%2527s_Beach._Anna_Ancher_and_Marie_Kr%25C3%25B8yer_walking_together._-_Google_Art_Project.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i style="font-size: 12.8px;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">"</span></i><i style="font-size: 12.8px;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">Anna Ancher e Marie Kroyer p</span></i><i style="font-size: 12.8px;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">asseando na praia no fim da tarde",<br />por Peder Severin Kroyer</span></i></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Os atraía especialmente a oportunidade de pintar ao ar livre, concentrando-se nas atividades dos pescadores locais e suas modestas cabanas. Na ausência de regras dentro da colônia, os pintores desenvolveram livremente seus estilos individuais. </span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Os artistas muitas vezes pagavam aos pescadores para atuar como modelos, complementando seus rendimentos modestos. As obras de Kroyer também incluíam cenas de passeios na praia, noites românticas ao luar e retratos de sua esposa Marie. Com o passar do tempo, Kroyer pintou cada vez mais obras que descreviam a atmosfera especial daquela hora em que a noite se fundia com o mar. Laurits Tuxen pintava as flores em seu jardim e Anna Ancher, por outro lado, concentrava-se nos interiores da sua casa.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Hoje, em pleno funcionamento, o Museu de Skagen - fundado em 1928 na casa da família Brondum - guarda uma grande quantidade de pinturas desse período e onde se pode ver de perto essas obras-primas.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Mais um lugar para eu conhecer, um dia.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-_cXicdrvOfc/XGGAjXKo7wI/AAAAAAACTic/PMZLBht2_qkM8lQP4EO0Bp1wKAWDwvSmACEwYBhgL/s1600/Skagens_museum.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="991" data-original-width="1501" height="422" src="https://4.bp.blogspot.com/-_cXicdrvOfc/XGGAjXKo7wI/AAAAAAACTic/PMZLBht2_qkM8lQP4EO0Bp1wKAWDwvSmACEwYBhgL/s640/Skagens_museum.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">Local onde funciona o Museu de Skagen</span></i></td></tr>
</tbody></table>
</div>
</div>
<div class="blogger-post-footer">CLIQUE PARA CONTINUAR LENDO...</div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5772329535713833454.post-31362414097529828482019-02-05T12:33:00.001-02:002019-02-05T12:33:47.715-02:00Espaços de exposição<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Confesso que ando com muita preguiça de escrever neste começo de ano... Faz parte da minha onda atual, mais parecida à maré mansa, àquelas praias sem onda onde a gente pode nadar e boiar por horas, sem nenhum sobressalto. Não que eu não esteja em atividade; pelo contrário, cada pedaço de tempo do meu dia tenho usado lendo, estudando, pintando, trabalhando... Alterno isso com longas horas de sono e ausência. Movimentos de fluxo... e de refluxo... como o mar.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Mas hoje tive vontade de tecer uns comentários, de trás da minha preguiça. É que me perguntaram se é fácil expor em galerias de arte no Brasil... Tive que responder, à contragosto, porque esse assunto também me dá muita preguiça! (Devo estar parecendo Macunaíma que vivia repetindo: "Ai que preguiça!")</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: right;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Galerias. Em geral são espaços fechados, não só fechados no sentido arquitetônico do conceito. Há alguns, inclusive, que mais lembram <i>bunkers</i>, aquelas estruturas fortificadas e feitas para serem resistentes às armas de guerra. Conheço duas galerias assim, uma na Vila Madalena, outra na avenida Rebouças. Mas há outras um pouco mais simpáticas, quando se vê da rua. Da rua. Até você entrar e se deparar com um sujeito - ou uma sujeita - que vai lhe medir dos pés à cabeça e te ignorar assim que sua "medição" descobrir que você não tem onde cair morto, quanto mais algum recurso para adquirir alguma das "obras" ali expostas...</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Galerias não são para os "fracos". Há exceções, claro. Mas aqui em São Paulo não conheço nenhuma, mesmo que aberta a conhecer, caso exista. O <i>modus operandi</i> da velha elite paulistana, mesmo a mais metida a intelectual, ainda se espalha por vários espaços culturais desta cidade, impondo seus gostos, sua estética, seus padrões, seu mercado de arte... Que não é para muitos, pois é para POUCOS!</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Fora do Brasil, a situação é outra, pois onde há valorização da cultura e das artes, há infinidades de espaços onde cabem muitos. Mesmo aqui em nossa latina América: em Buenos Aires as galerias se espalham pela cidade e elas são espaços mais democráticos do que aqui. Ah o Brasil... quando chegará a nossa vez? Sinto dizer que está cada dia mais distante a nossa vez... Ando mal humorada - nestes tempos bizarros - e preguiçosa de escrever.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Dito isto, respondi com uma careta: não, não mesmo! A não ser que você faça parte da "galera": a mesma que se autodenomina "artista" porque recria e regorgita conceitos robotizados aprendidos de professores de artes conceituais nas nossas academias que são os mesmos que mandam nas galerias, nas exposições, nas bienais, incentivando experimentações <i>ad nauseam, dentro d</i>os mesmos velhos paradigmas das experimentações artísticas que já tem uma idade de pelo menos 100 anos, quando o mundo era outro mundo, e os artistas mais sérios, porque sabiam o que faziam quando se rebelavam contra o <i>status quo</i>... Hoje o "chique" é ser do <i>status quo</i> da arte dita "contemporânea", embebida em jogos sujos de poder. De todos os tipos dos podres poderes...</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">E viva a arte e os artistas contemporâneos, que somos todos nós, incluindo nós os da pintura figurativa e realista. Nós que preferimos - enquanto uivam as matilhas - ir estudando a pintura clássica com seus grandes mestres, para aprender deles - nessa <i>timeline </i>que já possui mais de 500 anos! Nós, os que não se contentam somente com a superfície da expressão individual em detrimento do aperfeiçoamento pessoal. Porque o conhecimento - o aprendizado dos instrumentos do ofício - não é só o manejar dos pinceis e o escolher das cores, mas o mundo que tudo isso nos abre: nos enriquece como seres humanos, além de tudo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-hAOoWmyi6VI/XFmd5l7_tjI/AAAAAAACTg4/BGfoA1KEaMYANYQoHluL2eSAW0AQdz5XACLcBGAs/s1600/Atelier_du_peintre.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="754" data-original-width="1280" height="376" src="https://4.bp.blogspot.com/-hAOoWmyi6VI/XFmd5l7_tjI/AAAAAAACTg4/BGfoA1KEaMYANYQoHluL2eSAW0AQdz5XACLcBGAs/s640/Atelier_du_peintre.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i style="font-size: 12.8px;"><span style="font-size: small;">"O ateliê do pintor", Gustave Courbet, 1854-55, Museu D'Orsay, Paris</span></i></td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
</div>
<div class="blogger-post-footer">CLIQUE PARA CONTINUAR LENDO...</div>Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5772329535713833454.post-48681240029214305202019-01-10T12:23:00.000-02:002019-01-10T12:23:03.261-02:00Processo criativo<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-XcDaKmcb1uc/XDdTANqDyRI/AAAAAAACTbQ/1SZzL2XVtAoZi35NkNh4yoWKdMc3qECBgCLcBGAs/s1600/Atelie_Maze_leite.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="780" data-original-width="503" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-XcDaKmcb1uc/XDdTANqDyRI/AAAAAAACTbQ/1SZzL2XVtAoZi35NkNh4yoWKdMc3qECBgCLcBGAs/s400/Atelie_Maze_leite.jpg" width="256" /></a></div>
<span style="font-family: verdana, sans-serif;"><span style="white-space: pre-wrap;">Estou em meio a um processo de trabalho criativo que se intensificou neste começo de ano, e a tendência é aumentar nos próximos meses. No momento certo, direi do que se trata. Por enquanto, vou organizando meu tempo entre o trabalho formal e este trabalho intenso no ateliê em casa. Das horas que me sobram para pintar - poucas por dia, por causa do trabalho formal - faço com elas uma espécie de interferência no tempo: se são 4 ou 5 horas por dia, elas serão usadas até à medula, com isso exercitando meu poder de foco e minha disciplina. E esticando o "tempo" ao máximo.</span></span><br />
<span style="font-family: verdana, sans-serif;"><span style="white-space: pre-wrap;"><br /></span></span>
<span style="font-family: verdana, sans-serif;"><span style="white-space: pre-wrap;">Meu mergulho agora é nesse outro mundo - o da criação - e não posso sair dele por nada deste mundo. Para ele, levei os livros que preciso ler e escolhi o primeiro do ano para reler, "<i>O Estrangeiro</i>", de Albert Camus, livro que me permite continuar mergulhada, porque ele em si é um grande mergulho na crueza da vida. Na sequência, e na mesma direção, vou reler pela undécima vez "<i>Vidas Secas</i>", de Graciliano Ramos. Estes são duros livros, que escancaram coisas da alma na nossa cara, e por isso me permitem não me perder, não perder de vista meu trabalho, meu foco. E vou lendo, na calma, "<i>Brasil, uma biografia</i>", de Lilia Schwarcz, para manter meu umbigo conectado às profundezas do meu Brasil.</span></span><br />
<span style="font-family: verdana, sans-serif;"><span style="white-space: pre-wrap;"><br /></span></span>
<span style="font-family: verdana, sans-serif;"><span style="white-space: pre-wrap;">O processo criativo é muito exigente, seja para nós como artistas seja como pessoas. Ele exige que se abra a alma, que se a rasgue também. Exige uma dedicação que jamais pudemos ter sobre algo ou alguém: "Este trabalho deve ser sua prioridade absoluta"; como um amante ciumento e autoritário, ele ocupa nossas mentes, nossos pensamentos, as batidas do nosso coração... Somente desse jeito o mundo - e a vida - vão mostrando seus sinais: imagens, cores, sons, luzes, palavras, sombras, texturas, símbolos, sonhos que antes pareciam não fazer muito sentido, agora adquirem um sentido novo. Aproveitável ou não. Mas no navegar desse imenso mar, qualquer onda ou pequena marola, ou uma montanha de água, faz sentido. </span></span><span style="font-family: verdana, sans-serif; white-space: pre-wrap;">E por isso é preciso estar atenta para não perder nenhum <i>insight</i>. Por isso, é bom anotar imediatamente o que for pensando, imaginando, sonhando, vendo, intuindo...</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b style="font-weight: normal;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: verdana, sans-serif; white-space: pre-wrap;">No cavalete, vou pintando a ideia, burilando-a, esculpindo-a, amadurecendo-a… Às vezes o trabalho rende num frenesi intenso, e a satisfação que isso dá não tem nada que possa descrever! Outros dias, o modo é mais lento, mais duro, mais nebuloso. As cores parecem brigar com você, até mesmo o pincel. A cadeira, a mesinha de apoio, a terebentina... Os olhos choram, vem desespero... Mas não se pode parar...</span><br />
<span style="font-family: verdana, sans-serif; white-space: pre-wrap;"><br /></span>
<span style="font-family: verdana, sans-serif; white-space: pre-wrap;">Como disse Picasso, quando a inspiração chegar, quero que ela me encontre trabalhando!</span><br />
<span style="font-family: verdana, sans-serif; white-space: pre-wrap;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-BA-F9qqYt8s/XDdTBAOW3hI/AAAAAAACTbU/ba_Pq8jz9ZU0sSnvnfUWk2NRhFmATgVoQCLcBGAs/s1600/wlad%2B076.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="675" height="320" src="https://2.bp.blogspot.com/-BA-F9qqYt8s/XDdTBAOW3hI/AAAAAAACTbU/ba_Pq8jz9ZU0sSnvnfUWk2NRhFmATgVoQCLcBGAs/s320/wlad%2B076.jpg" width="240" /></a></div>
<span style="font-family: verdana, sans-serif; white-space: pre-wrap;">Porque processo criativo - como bem disse Fayga Ostrower - é sobretudo TRABALHO! Que envolve: pintar, errar, acertar, tentar, recomeçar; envolve também escrever, ou conversar consigo mesma, ou com alguém, para colocar em palavras coisas que não é muito do reino das palavras... </span><span style="font-family: verdana, sans-serif; white-space: pre-wrap;">Esse processo envolve desenhar bastante, fazer croquis, estudos diversos, para ir experimentando se esta ideia funciona, SE ela é viável e COMO é viável… </span><br />
<span style="font-family: verdana, sans-serif; white-space: pre-wrap;"><br /></span>
<span style="font-family: verdana, sans-serif; white-space: pre-wrap;">Pode até mesmo exigir movimentos, como viagens a algum lugar onde se possa ter uma visão melhor daquela ideia. Pode significar mais encontros, mais conversas de botequim com seu melhor amigo... Mas para mim o momento agora é de isolamento, do claustro necessário para o êxtase do encontro com a Musa, que só se deixa ver aos que trabalham intensamente... As possibilidades são TODAS; tenho que levar em conta TODAS!</span><br />
<span style="font-family: verdana, sans-serif; white-space: pre-wrap;"><br /></span>
<span style="font-family: verdana, sans-serif; white-space: pre-wrap;">É um processo onde </span><span style="font-family: verdana, sans-serif; white-space: pre-wrap;">algo toma vida dentro de nós e vai tomando forma fora de nós, simultaneamente. É o mais próximo que sinto também de uma embriaguez...</span></div>
</div>
<div class="blogger-post-footer">CLIQUE PARA CONTINUAR LENDO...</div>Unknownnoreply@blogger.com5