Pequena história do autorretrato - parte II

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No final da Idade Média, especialmente entre os séculos XI e XV, grandes mudanças foram acontecendo em todas as áreas da vida humana. Houve um excepcional desenvolvimento econômico, demográfico, social e cultural em toda a Europa. O período expansionista europeu se intensifica com as Cruzadas e o avanço dos reinos cristãos reduzem o espaço do islamismo na Península Ibérica e pelo interior da Ásia. Se desenvolve o modo de produção feudal e surgem as primeiras cidades e seus primeiros burgueses, que crescem com aumento da demanda de produtos artesanais, e o comércio alcança largas distâncias. Nascem as feiras livres, as rotas comerciais terrestres e marítimas.

A Cruz de Mathilde, feito por Matilda,
abadessa de Essen (973-1011)

A arte românica e as primeiras manifestações da arte gótica são protegidas pelas ordens religiosas. A Europa se enche de mosteiros e nascem as primeiras universidades europeias: Oxford, Sorbone, Cambridge, Bolonha, Salamanca, Coimbra. A Filosofia retoma novo impulso com as traduções dos textos antigos, como os de Aristóteles e Platão, feitas pelos árabes, e com isso surge o filósofo Tomás de Aquino. O Direito Romano é redescoberto a favor dos reis, que se passam a considerar como “imperadores” em seus reinos. Os conflitos também crescem, com as revoltas camponesas contra os altos impostos que deviam pagar aos senhores feudais, e as guerras feudais são constantes.

Eram essas as primeiras manifestações do capitalismo comercial que se desenvolvia, em especial na Itália e nos Países Baixos. O comércio marítimo com o Oriente enriqueceu cidadãos italianos e europeus do norte. Novos ricos, negociantes, banqueiros, transportadores e grandes proprietários de terras criaram uma demanda que incentivou também a criação de ateliês. A arte já não estaria mais ao serviço exclusivo de reis e religiosos. O burguês também passou a encomendar suas pinturas.

As mulheres pintoras

Mas, neste post, nos voltaremos a dar um destaque especial para o papel das mulheres, que já então exerciam atividades variadas, desde a tecelagem, fiação, gastronomia e cuidados com os doentes. Mas o mundo das artes era interditado a elas, porque era considerado domínio dos homens.

Em muitos momentos da minha vida ligada à arte, me questionei sobre os motivos que fazem termos um domínio tão grande do sexo masculino sobre as artes. Muito pouco se conhece e se fala sobre mulheres artistas (já escrevi um artigo sobre isto, que pode ser visto aqui). Claro que isso merecia um estudo aprofundado, mas basicamente este fato não se deve à incapacidade intelectual da mulher em ser artífice de qualquer coisa; pelo contrário, durante muitos séculos era simplesmente proibido às mulheres o ofício de artistas, o que dá para se constatar a profunda cultura machista do mundo em que vivemos. Para o qual a Igreja Católica deu grande contribuição, com sua eterna política de relegar o papel da mulher ao mais subserviente lugar. Lembre-se que até a década de 1960 (!!!) era interdito, em muitos lugares, às artistas brasileiras (apenas para ficar no Brasil) a participação em aulas com modelo vivo nu, matéria altamente importante para a formação de qualquer artista. Vera França, uma senhora de cerca de 75 anos hoje, foi uma das primeiras mulheres a encarar a profissão de modelo vivo como forma de ganhar a vida.

Voltemos ao livro de Yves Calméjane, que abre um capítulo especial para as mulheres artistas.

Na Idade Média, mesmo no auge do período de florescimento cultural e de reforma educacional implementada por Carlos Magno (como vimos no post anterior), era proibido às mulheres também o acesso à Educação. Eram raras, portanto, as que sabiam ler; as que sabiam, aprenderam sozinhas e de forma escondida. Por isso os conventos se revelaram para elas lugares de relativa liberdade, onde elas tinham acesso a alguma formação intelectual e onde sua autoexpressão se manifesta.

As mulheres foram as grandes ausentes dos processos de criação artísticos e dos meios intelectuais em geral, por longos séculos… Mas mesmo assim, houve as que se rebelaram contra este sistema machista e excludente, e a elas vamos dar todo o destaque deste artigo atual.

Iaia de Cysique foi uma artista que trabalhou em Roma no século I a. C. Quem fala dela é o pensador romano Plínio, o Velho (ano 23 a 79 a.C.), que escreveu o texto “Mulheres também pintam”, onde ele cita vários casos de mulheres pintoras, entre elas Iaia de Cysique, célebre por seus retratos de mulheres, cujas obras eram vendidas por preços mais altos do que os de seus contemporâneos homens. Ela também teria feito seu próprio retrato, provavelmente o primeiro autorretrato da história... Plínio fala também de Marsia, “a mais célebre retratista de seu tempo” e de uma “certa Olimpia”, que teria sido professora de pintura. Iaia de Cysique foi redescoberta em 1361 graças a Giovanni Bocaccio, poeta e humanista italiano, em seu livro intitulado “As claras e nobres mulheres”.

Uma iluminura da monja Ende, séc. X

Por volta do século X, na Europa uma freira espanhola chamada Ende surge como autora de uma série de miniaturas que ilustram, em estilo moçárabe, a “Visão do Apocalipse de São João”, no Livro das Revelações. Ela assina em seu trabalho, por volta de 975: “Endre pintora e servidora de Deus”. Outras freiras, Diemud, Guda e Claricia, que viveram um pouco depois de Endre, tinham como referência a Iaia de Cysique, a artista romana.

Diemud ou Diemudis (1057-1130) era freira no Claustro de Wessobrun, na Alemanha, era ilustradora das iluminuras que enfeitavam os textos religiosos e se autorretratou numa letra “S”. Assim como ela, as freiras Guda e Clarícia, foram também luministas. Guda se retrata na letra “D” e escreve “Guda, pecadora, escreveu e pintou este livro”. Já Claricia não hesita em se desenhar em movimento, segurando a letra “Q”.

Hildegard von Bingen (1098-1179), abadessa, foi uma das grandes figuras intelectuais do século XII, dotada de muitos talentos, particularmente para a música e a ciência. Ela escreveu uma História Natural, dirigiu um hospício e diz-se que possuía dons de cura. Ela também era interessada em política e mantinha correspondências com poderosos da época.

Herrad Von Landsberg (1167-1195) era uma abadessa que dirigia o convento de Santa Odila em Hohenbourg, na Alsácia. Ela participou da realização da enciclopédia Jardim das Delícias, sobre conhecimentos bíblicos, morais e teológicos para o uso das freiras e ilustrado com centenas de miniaturas onde se encontra um autorretrato dela rodeada de freiras.

Pintura de Christine de Pisan

Christine de Pisan (1364-1431), que foi uma pioneira e uma das primeiras “intelectuais”, deplorou a situação de inferioridade das mulheres em seu livro “A cidade das mulheres”, escrito em 1405. Ela havia recebido uma efetiva educação, pelo fato de ser a filha do astrólogo de Carlos V. Em sua obra, Christine fala de uma utópica cidade onde as mulheres eram independentes e viviam em pé de igualdade com os homens. Ela fez menção também às pintoras, como Anastácia, uma ilustradora de luminuras parisiense que possuía grande reputação pela qualidade de seus desenhos, mas cujo trabalho não foi conservado.

Em 1528 na Itália, foi publicado o texto “O cortesão” escrito pelo humanista italiano Baldassare Castiglione, grande amigo do pintor Rafael. Este foi um livro que se popularizou bastante e nele o autor dizia - e recomendava - que os homens e mulheres deviam ser educados nas Artes Liberais em pé de igualdade e enfatizava que as mulheres deveriam participar ativamente do mundo das artes plásticas, literárias e musicais. Por causa deste texto, várias mulheres da nobreza puderam estudar. E claro que, por consequência, malgrado os freios sociais, houve uma floração importante de talentos femininos. Como elas não podiam, mesmo assim, participar de seções de estudos com modelos junto com os homens, todas elas passam a pintar seus autorretratos.

Autorretrato de Catarina van Hemessen

Sofonisba Anguissola foi uma das mais brilhantes aristocratas que soube aproveitar bem esta abertura. Junto com ela, Lavinia Fontana e Catarina van Hemessen começaram igualmente a se dedicar às Belas Artes e a se autorretratar. Mas elas não se retratavam sozinhas, mas sim como pintoras, musicistas ou leitoras, mostrando assim sua alta educação.

Mas havia ainda um grande entrave ao desenvolvimento e evolução da carreira feminina na pintura: a vida artística se dava nas Academias ou nos ateliês dirigidos por mestres, onde os aprendizes adquiriam conhecimento nas artes liberais, mas também aprendiam geometria e perspectiva, e sobretudo o estudo do corpo humano, seja com modelos vivos seja com cadáveres que se dissecavam. Mas às mulheres não era permitido participar… Uma ou outra mulher, quando era a filha de um desses mestres, participava dessas aulas, se fosse aceita pelos colegas.

Artemísia Gentileschi foi uma destas (leia post sobre ela aqui).

Ao norte da Europa também as mulheres pintavam, como as artistas Clara Peeters e Judith Leyster.

Então algumas conseguiram ter algum êxito, contornando de alguma forma os obstáculos, deixando para a posteridade retratos de mulheres que testemunharam a difícil participação ativa da mulher na sociedade, mostrando de forma clara que, apesar de tudo, eram mulheres de grande talento artístico.

Clara Peeters (1589-1657), nascida em Anvers, pintava desde seus 17 anos de idade. Se especializou em pintar a natureza e estudos de objetos, frutas e flores exóticas, compostos em naturezas-mortas. Mas também pintava retratos e fez autorretratos.

Judith Leyster (1609-1660), nascida em Harlem (atualmente faz parte da Holanda), era a filha de um cervejeiro local e não resta dúvida de que estudou com o pintor holandês Franz Hals (leia sobre ele aqui). Judith pintava paisagens, cenas do cotidiano e retratos. Ela foi uma das raras mulheres pintoras que participaram de guildas de artistas, em seu caso a Guilda de Harlem. Judith também teve diversos alunos em seu ateliê, prova de seu sucesso. Acabou casando-se com o pintor Jan Miense Molenart e se mudou para Amsterdam. Teve cinco filhos e com isso sua produção caiu bastante. Muito conhecida e prestigiada em seu tempo, ela foi progressivamente esquecida ao longo do tempo e da história da arte dominada por uma visão machista. Foi redescoberta em 1893 num quadro onde sua assinatura estava dissimulada sob uma falsa assinatura de Franz Hals. Mas ela foi uma grande pintora holandesa do século XVII...

Autorretrato de Judith Leyster (1609-1660)

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continua no próximo post

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Referência bibliográfica:

Histoire de moi - histoire des autoportraits, Yves Calméjane, Thalia Editions, Paris, 2006

Um Museu para as Artistas

Pintura da holandesa Clara Peeters, de 1611, uma representante da arte barroca europeia

Existe em Washington, DC, Estados Unidos, um Museu Nacional, único no mundo, dedicado exclusivamente a reconhecer as contribuições das mulheres artistas. O National Museum of Women in the Arts (NMWA) foi criado em novembro de 1981 como uma empresa privada sem fins lucrativos.

Durante toda a história da arte, pouco se ouve falar de artistas do sexo feminino. Mas elas existiram em grande número!

É o que mostra a coleção permanente do Museu, composta por mais de 3.000 obras de artistas desde o século 16 até o presente. São pinturas, esculturas, desenhos, gravuras e muitos outros trabalhos em papel. A coleção representa uma ampla gama de estilos dessas artistas, que vão desde Lavinia Fontana, pintora italiana do século XVI até Käthe Kollwitz, gravadora alemã do século XX, sem falar nas artistas mais recentes e contemporâneas. O Museu também tem várias importantes coleções especiais, incluindo a joalheria em prata feita por mulheres ourives inglesas e irlandesas dos séculos XVIII e XIX.

Museu Nacional das Mulheres Artistas,
Washington DC, EUA

A história do museu está ligada a dois estudiosos e pesquisadores da arte norte-americanos: Wilhelmina Cole Holladay e Wallace F. Holladay. Nos anos 1960 eles começaram sua coleção de obras de arte e se interessaram pelo debate em torno da sub-representação das artistas mulheres e de vários grupos raciais e étnicos em coleções de museus e exposições de arte.

Por mais de 20 anos os Holladays foram em busca da arte feita por mulheres. Foi a partir de 1980, que Wilhelmina Holladay começou a dedicar suas energias e recursos para a criação de um museu que iria mostrar mulheres artistas e suas obras.

Em 1983, adquiriram um prédio onde funcionou um antigo Templo Maçônico, que foi remodelado e adaptado para funcionar um museu de arte. Em 1987, o Museu Nacional de Mulheres Artistas foi aberto com a exposição inaugural “Mulheres Artistas norte-americanas” do período de 1830 a 1930. Essa mostra teve a curadoria da historiadora de arte e militante feminista Eleanor Tufts, que fez pesquisas sobre trabalhos produzidos por artistas mulheres nos EUA.

Importância

Pintura de Lavia Fontana,
Itália, século XVI

“Se fosse costume enviar as meninas para a escola e ensinar-lhes as mesmas matérias que são ensinadas aos meninos, elas aprenderiam tão plenamente quanto eles e entenderiam as sutilezas de todas as artes e ciências.”

Esta frase foi dita em 1405 por Christine de Pisan, filósofa e poeta, nascida em Veneza, Itália, em 1364. Ela morreu no mosteiro de Poissy, na França, por volta de 1430. Christine de Pizan é considerada a primeira mulher dedicada à literatura de língua francesa e viveu de seu trabalho como escritora. Era muito erudita, acima da média de mulheres e de homens de sua época. Compôs desde tratados de política e filosofia, assim como poemas. Retirou-se para um convento no final da vida.

A arte tem desempenhado um papel muito importante em nosso mundo, desde sempre. Mas em especial no século XVI, a sociedade aristocrática e eclesiástica europeia possuiu pintores homens altamente treinados, assim como gravadores e escultores, que tiveram como patronos líderes políticos e religiosos, além de intelectuais da época. No entanto, as mulheres que praticavam as artes plásticas eram limitadas a estudar com seus pais e esposos. Eram geralmente proibidas de praticar as técnicas de maior prestígio artístico, tais como pintura em afresco, ou estudar anatomia e perspectiva e outras informações necessárias para se obter sucesso como artistas profissionais. Além disso, não tinham, como os homens, liberdade para viajar, para conhecer outros países, estudar com os mestres italianos, por exemplo, como fizeram tantos artistas do sexo masculino, de variadas regiões do mundo.

"Retrato de mulher em vermelho",
pintura de Marianne Loir, França, séc. XVIII

A maioria dessas mulheres que pintavam, desenhavam e esculpiam eram em geral filhas ou esposas de artistas, com quem adquiriam as habilidades. Mas a elas só era permitido pintura de “estilo menor”, como paisagens, cenas de gênero, etc.
Mas no norte europeu, durante os séculos 16 e 17, por conta da religião calvinista e luterana, as artistas da Holanda e da Alemanha, especialmente, tinham algumas vantagens sobre as mulheres do sul. Um país mais voltado ao comércio, a Holanda especialmente se tornava uma nação poderosa, tendo vencido a Espanha, de quem se tornou independente, e mesmo a França, países de tradição monárquica e católica.

Na Itália, a Igreja Católica era a principal provedora da arte e pagava altas comissões aos trabalhos de artistas homens. A Igreja não aceitava a arte de mulheres. Mas no Norte da Europa, após a Reforma Protestante, as mulheres desempenharam um papel extremamente importante no desenvolvimento da vida e também da pintura, a partir de 1600.

Algumas delas, flamengas e holandesas, se tornaram tão proeminentes que conseguiam até ganhar a vida pintando naturezas-mortas e cenas domésticas, como é o exemplo de Rachel Ruysche e Judith Leyster.

Autorretrato de Rosalba Carriera
com sua irmã, Itália, século XVII

E Clara Peeters, que viveu entre 1594 e 1659. Ela foi uma pintora bastante ativa em sua época. Esta holandesa, precocemente começou a mostrar talento e entrou para a história da arte como uma das representantes da arte barroca europeia. Ela foi uma das precursoras da pintura de gênero holandesa.

Mas no sul da Itália, especialmente em Bolonha, surgiu também uma série de artistas notáveis. Bolonha tinha tradição de ser uma cidade com longa história de atitudes progressistas em relação às mulheres. Os registros mostram que 23 pintoras e pelo menos uma escultora estavam ativas em Bolonha entre 1500 e 1600. Entre elas, Lavinia Fontana, filha de um pintor de sucesso, que desenvolveu uma carreira ilustre como retratista. Elisabetta Sirani foi pintora de temas religiosos e mitológicos antes de atingir a idade de vinte anos.

Sem estender muito mais, na França do século XVIII, Rosa Bonheur se especializou na pintura de animais, apresentando uma técnica surpreendente. Ela nasceu em 16 de março de 1822 e foi uma pintora realista francesa, muito admirada em seu país, assim como na Inlgaterra e nos EUA.

Escultura de Camille Claudel

Camille Claudel, nascida em Paris em dezembro de 1864, foi uma grande escultora, aluna do escultor Auguste Roudin. Ela começou bem pequena ainda a se interessar em fazer esculturas, e recebeu muito incentivo de seu pai. Hoje ela é considerada uma das principais artistas francesas do século XIX.

Aqui no Brasil, as artistas mulheres também sofreram preconceito e discriminação, apesar de terem tido uma participação bastante razoável na pintura brasileira.

Sabe-se que muitas delas estudaram na Academie Julian, de Paris, a principal escola privada, em nível internacional, a aceitar mulheres como alunas a partir do final do século XIX. Berthe Worms, Nicolina Vaz, Julieta de França, Nair de Teffé, Georgina de Albuquerque, entre outras, foram estudar em Paris e tiveram sucesso em seu tempo, ganhando medalhas e prêmios. A Escola Nacional de Belas Artes do Rio de Janeiro, por onde passaram muitos importantes pintores da nossa história, entre os quais Candido Portinari, somente no final do século XIX passou a aceitar mulheres como estudantes.

Somente depois da Semana de Arte Moderna de 1922, em São Paulo, é que a artista brasileira passou a ter seu lugar reconhecido. Anita Malfatti e Tarsila do Amaral, as pioneiras do modernismo brasileiro, abriram caminho para todas as gerações de artistas seguintes.

Sabemos que neste primeiro semestre de 2011, com o apoio da presidenta Dilma, houve uma exposição de mulheres artistas no Palácio do Planalto. Pinturas, esculturas, obras em cerâmica, desenhos, gravuras, fotografias e tapeçarias feitos por artistas brasileiras como Tarsila do Amaral, Djanira, Anita Malfati, Georgina de Albuquerque, Noêmia Mourão, Collete Pujol, Lygia Pape, Mira Schendel, Tomie Ohtake, Edith Behring e Renina Katz.

Pintura de Rosa Bonheur, pintora realista do século XIX, França

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